古代女子的花钿艺术

所谓花钿，是古代女子贴在两鬓、眉间或面颊上的一种花朵形的装饰物。爱美、爱打扮，绝对不是现代女性的专利。早在我国古代，化妆便已是流行时尚，更是一门艺术，而古代女子的花钿妆，更是一门艺术，一起来看看古代女子的花钿艺术。

古代女子的花钿艺术由查字典语文网小编整理，仅供参考：

花钿是我国古代女子面部妆容的一种特殊饰品，也是我国服饰、美容文化的重要组成部分之一。

在诸多化妆品中，花钿有着悠久历史，又最为女性所喜爱。所谓花钿，是古代女子贴在两鬓、眉间或面颊上的一种花朵形的装饰物，它的源头可以追溯到春秋战国时期，在唐朝发展到鼎盛，宋元时渐趋没落。如今，在女人的脸上早已看不到花钿的妆面，但有关花钿的美好传说仍然存在于我们的想象当中。

话历史 秦始皇曾让宫人贴花子

关于花钿的起源，民间流行着许多传说，有人说源于汉代，有人说源于六朝，也有人说源于唐代。曹丽芳介绍说，如果追溯我国女子在面部描绘或粘贴装饰图案的习俗，早在春秋战国时期就兴起了，“比如，长沙战国楚墓出土的彩绘女俑的脸上，就点有呈梯形状的三排圆点，河南信阳出土的楚墓彩绘木俑的眼皮之上也点有圆点，这应该是花钿的雏形，所以花钿的起源要远远早于民间所传说的那样，至少能追溯到春秋战国时期。 ”

有文献记载的花钿出现在秦始皇时期。唐末马缟《中华古今注》载：“秦始皇好神仙，常令宫人梳仙髻，贴五色花子，画为云凤虎飞升。 ”曹丽芳介绍说，“贴五色花子”指的就是粘贴“花子”面饰，“花子”即为后来的花钿。汉承秦俗，并受楚文化的影响，“花子”应该相当流行。三国时开始流行 “靥钿”，这种特定位置的妆饰一直到唐朝还很盛行，晚唐文学家段成式在《酉阳杂俎》中记载：“近代妆尚靥，如射月，曰黄星靥。靥钿之名，盖自吴孙和误伤邓夫人颊，医以白獭髓合膏，琥珀太多，痕不灭，有赤点，更益其妍……以丹青点颊，此其始也。 ”南北朝时，南朝兴起了“梅花妆”，这是一种形状特别的花钿。而北朝乐府民歌《木兰诗》里写到的“对镜贴花黄”的“花黄”，也是当时流行的一种女子额饰，应该是花钿的一个类型。这种妆饰又称额黄、鹅黄、鸭黄、约黄等，方法是把金黄色的纸剪成各式装饰图样贴于额头，或在额间涂上黄色。除了《木兰诗》外，南朝梁简文帝萧纲在《美女篇》里也有“约黄能效月，裁金巧作星”的描写。

说发展 花钿妆在元代淡出历史

唐朝时，额黄依然流行，初唐卢照邻就有“片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸭黄”的诗句，晚唐的皮日休也有诗写道：“半垂金粉如何似，静婉临溪照额黄。 ”唐代已是花钿使用的鼎盛时期，女子面部的妆饰有了多种颜色和形状。五代十国的服饰承袭唐代并且有所发展，花钿继续盛行。曹丽芳介绍，成书于后蜀的《花间集》中，在描写女子的日常生活和妆饰容貌时，有很多以花钿写意的词句，如顾夐《荷叶杯》里写道：“小髻簇花钿，腰如细柳脸如莲。 ”甚至有女子把各种花钿贴满面颊，如欧阳炯《女冠子》词里写到的情形：“薄妆桃脸，满面纵横花靥。 ”到了宋代，随着崇尚淡雅之美风气的兴起，浓艳风格的花钿逐渐失宠;至元代，花钿终于淡出了女子的妆台。从此以后，唯有在一些传世的书画作品和考古发掘中，人们才能找到这种在古代曾经流行了一千年的时尚饰品的影踪。

典故传说

寿阳公主额上印下梅花

有关花钿的起源有好几个传说，尽管产生的时间不同，与历史事实也不相符，但传说本身是美丽的，都反映了古代女子对于美的理解和追求，其中流传最广的是“梅花妆”的传说。

据北宋初年所编撰的大型类书《太平御览》记载，南朝宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，在某一年的正月初七仰卧于含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下来一朵梅花，不偏不倚正好粘在公主的额上，而且怎么都揭不下来。于是，皇后就把公主留在自己身边，观察了好长时间。三天之后，梅花被清洗了下来，但公主额上却留下了五个花瓣的印记。宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，都想效仿，于是就剪梅花贴于额头，一种新的美容术从此诞生，当时被称“梅花妆”。

这种梅花妆很快流传到民间，成为民间女子、官宦小姐及歌伎舞女们争相效仿的时尚妆容，一直到唐五代都非常流行，如五代前蜀时期诗人牛峤在《红蔷薇》中写道：“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆。 ”说的便是这个典故。至宋朝时，还在流行梅花妆，南宋汪藻舟行汴中，无意中看见了水中画舫上的美人额妆，于是作《醉花魄》，在词中他以陶醉的心情吟咏道： “小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。恰似秋宵，一半银蟾白。 ”曹丽芳感叹说：“我们可以想见，那印着梅妆的美丽容颜给词人留下了多么深刻的印象。 ”

上官婉儿眉间被刺红梅

花钿在唐朝达到了它风行的鼎盛时期，唐代诗文里随处可见它的芳踪。大约是出于对本朝文化的极度情深，晚唐有一种传说，认为花钿起源于唐朝，而且与著名才女上官婉儿有关。

段成式在《酉阳杂俎》里有这样一段记载：“今妇人面饰用花子，起自上官昭容，所制以掩黥迹。 ”上官昭容即上官婉儿。段成式之子(或其侄)段公路在《北户录》里叙述得比较详细：“天后每对宰臣，令昭容卧于案裙下，记所奏事。一日宰相对事，昭容窃窥，上觉。退朝，怒甚，取甲刀劄于面上，不许拔。昭容遽为乞拔刀子诗。后为花子，以掩痕也。 ”曹丽芳介绍，他们的记载后来在民间演变成了一个首尾完整的故事。

有一次，武则天粉碎了一起宫廷政变，不料在策划政变的人员名单中，竟有她最重用的上官婉儿!武则天大怒，令将婉儿黥面，她喝道：“昔日你祖父(上官仪)有罪被诛，我念你才华出众，才重用你为御前女官。不料你恩将仇报，竟欲谋杀我。真是气死我了! ”婉儿听了坦然一笑，道：“陛下可曾记得奴婢三次挡驾之事吗? ”武则天细想一下，是有几次传旨到御花园摆宴，临起驾都被婉儿劝回宫的事情，便点头说确有此事。上官婉儿道：“陛下可知那御花园中，已经危机四伏?若不是我表面参与谋反，和他们搅和在一起，如何暗中保护您呀? ”武则天似有所悟，点头称是。但皇帝是金口玉言，黥刑还是要执行的。不过，行刑时改用朱砂点额，仅刺了红梅花一朵。上官婉儿本来就面容姣好，恰在眉间刺上一朵小巧玲珑的红梅花，犹如二龙戏珠，又好似印度美女，煞是好看。以致于后来宫中的年轻女子纷纷效仿，都在额头配以花钿，一个个显得更加楚楚动人。

花钿用以掩饰面部瑕疵

花钿还载入了唐代的志怪传奇中，成为表达作品思想的一种道具。李复言著有《续玄怪录》一书，书中记述了这样一件事情：有一名叫韦固的男子，因不相信月老的“婚姻命定说”，就派人去刺杀那个所谓命中注定的年仅三岁的妻子，但刺客的匕首刺偏了，只刺中了女孩的眉心。后来，那小女孩长到十七岁的时候，机缘凑巧，果真嫁给了韦固做妻子，不过，她眉心总是贴着一片花钿，从不脱去。韦固问其原因，她便讲述了三岁时的经历，韦固大惊，顿时想起月老的“婚姻命定说”，明白自己还是没有逃脱命运的安排。

李复言在描写韦固妻时，说她“眉间常贴一钿花，虽沐浴、闲处，未尝暂去”。说的是韦固妻为了掩饰被刺伤的疤痕，连洗澡和非正式场合也从不将花钿摘下来。曹丽芳说：“这个故事告诉我们，花钿的作用除了装饰外，在唐朝民间，在那些聪明女孩子的巧妙妆饰之下，它还可以成为一种对面部不完美的修饰。同上官婉儿一样，这种以贴花钿来掩饰面上疤痕的妆饰，真可谓古代女性化腐朽为神奇的伟大创举。 ”

诗人话花钿

对唐代文学颇有研究的曹丽芳老师发现，花钿曾是唐代女子的心爱之物，它紧贴女子肌肤，如同闺中密友般伴随和见证了她们的情感与生活。相应地，花钿意象也频繁出现在文学作品里，唐代诗歌中，可以说随处闪耀着花钿那迷人的光辉。在诗人的笔下，它也被赋予了或富贵或贫穷的出身、或欢乐或哀伤的情感、或顺畅或坎坷的命运、或温婉或泼辣的性格。走进唐诗的意境里，去追寻那一枚枚富于深情和巧思的花钿的倩影，我们仿佛穿越了时空，进入了唐代女子们所精心营构的那个情意款款的绚丽世界。

花钿为诗中女子平添娇媚

当诗中的女子心情愉快的时候，一枚精致小巧的花钿会更增加她的娇媚明秀。诗人李端笔下的女子是：“杨柳入楼吹玉笛，芙蓉出水妒花钿。 ”(《赠郭驸马》)意为：她在花钿的妆饰下是那样的美艳，以至于连水中的芙蓉都会嫉妒。章孝标则在《柘枝》诗中描写了一位风姿绰约的舞姬形象：“柘枝初出鼓声招，花钿罗衫耸细腰。移步锦靴空绰约，迎风绣帽动飘摇。 ”这位舞姬身着罗衫，面点花钿，脚踏锦靴，细腰款摆，在欢快的鼓声中碎步轻移而出，跳着一曲柘枝舞，头上那锦绣成团的帽子随风摇动，尤显得她风姿飘逸。

花钿的作用不仅仅是妆饰，它还可以为生活增添几许情趣。卢纶《古艳诗》中写道：“残妆色浅髻鬟开，笑映珠帘觑客来。推醉惟知弄花钿，潘郎不敢使人催。 ”这位神态慵懒娇憨的绝色歌女，凭借着手中摆弄的一枚小小花钿，为她在香艳气质之外，平添了几分狡黠的情趣。

贵妃殒命花钿散落无人收

当诗中女子惆怅失意时，陪伴她的花钿也和她一起默默承受着不易言传的寂寞哀伤。温庭筠在《弹筝人》中写道：“钿蝉金雁今零落，一曲伊州泪万行。 ”该诗用描叙的笔法哀叹一位弹筝艺人的遭遇。诗人巧妙地以物喻人，借花钿、筝柱的黯然颓败，暗示绝代艺人的飘零凄凉。唯其老境悲凉，故而格外眷恋昔日的盛荣，一旦旧曲重弹，即勾起满腹的愁绪怨意，不禁泪下滂沱。

借花钿来传达女子命运的悲凉，最动人心魄的当属白居易的《长恨歌》：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。 ”被当作红颜祸水的杨贵妃被迫赐死在马嵬坡下。死时，她面上所贴的花钿、头上所戴的金钗散落了一地，死后也没有人为她收起。而那曾经拥有至高无上权力的唐玄宗，此时眼看着心爱的人就这样死去，却救她不得，只能掩面而泣，步步回头。只此一句“花钿委地无人收”便道尽了杨贵妃死时的无比惨烈与死后的无尽凄凉。

白居易借花钿表淡泊心迹

唐诗中，作为意象的花钿，有时候表达的不是真正的女子情状，而是作者的一种生活情态或雅趣情怀。如白居易《东都冬日会诸同年宴郑家林亭得先字》中写道：“盛世陪上第，暇日会群贤……宾阶纷组佩，妓席俨花钿。 ”诗中饰有花钿的争芬斗艳的歌妓并不是作者刻意要描写的对象，她们只是作为文人墨客闲暇生活的一种点缀而存在，诗人要传达的是他们对这种惬意生活的享受心情。与白居易有同感的还有杜牧，他在《早春赠军事薛判官》诗中写道：“弦管开双调，花钿坐两行。唯君莫惜醉，认取少年场。 ”这里用花钿作为弹弦奏乐的女子的代称，描绘出一幅把酒高歌的场景，劝那位薛判官要珍惜可以尽情享乐的时光。然而，一味地饮酒作乐，不免令人空虚厌倦，白居易在《酒筵上答张居士》诗中，就借花钿意象表达了对生活的反思和感慨，“弦管声非实，花钿色是空。何人知此义?唯有净名翁。 ”花钿美色、丝竹美音，都不过是过眼烟云罢了，可有谁能真正知道这个道理呢?或许只有那些早就看透了人生本质，抛弃了功名利禄的人吧。白居易在此表达的是想要远离世俗、淡泊名利的思想。

以上就是小编分享的古代女子的花钿艺术的全部内容，如果对你有帮助，请继续支持查字典语文网，并提出您的宝贵建议，小编会尽最大的努力给大家收集最好最实用的教学文章!