北京版高一语文下册《窦娥冤（节选）》知识点总结

合理的总结，合理的归纳，对于考试成绩会有很大的帮助，下文为大家推荐了窦娥冤（节选）知识点总结，祝大家期中考试顺利。

(一)古代戏曲的特点

1.始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。

诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事;都遵循一个原则，即美。

2.戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。

戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3.离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操;有了长歌当哭，长袖善舞;有了无花木之春色，无波涛之江河。

4.舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有像话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

(二)关汉卿

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都(现北京)人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。他们的代表作分别是：关汉卿《窦娥冤》，马致远《汉宫秋》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》。

元代人说他：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”

他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

(三)元杂剧

元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。

元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。

与南南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。

元杂剧的结构：一本杂剧一般分为四折，或加“楔子”。在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏;在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。一折不等于现代戏剧的一场，而是以唱完一套曲子为标准。也就是说，一本杂剧要唱完四套曲子，而且只能由主角一人唱曲，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由正末主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。

“套曲”是与“只曲”相对而言的，把许多“只曲”(至少三只，多的可达二十只左右)连缀起来成为“套曲”。这种连缀有两个条件：一是“只曲”的次序，什么曲牌在前、什么曲牌在后，基本固定;二是“套曲”中的“只曲”彼此属于同一“宫调”里的曲牌。用四套曲子以上的杂剧极少见的。偶尔有的题材，作者认为写一本四折不能容纳和完成主题思想，就以多本的形式解决。如王实甫的《西厢记》用了五本二十一折。

戏剧语言包括科介、宾白和曲词。科介是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台提示。宾白是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白、带白(插在曲词中的说白)等。曲词是剧中人物的唱词。

同时还需要了解和会分析窦娥冤的人数形象：

勤劳善良，孝顺贤惠，饱受封建压迫与摧残，充满反抗精神，敢于与恶势力斗争的劳动妇女形象。

有了查字典语文网为大家整理的窦娥冤（节选）知识点总结，大家感觉是不是方便了很多，那么大家就要及时关注本网站了。