观察·想象·创造──《天净沙·秋思》教学后记

元朝散曲大家马致远的《天净沙·秋思》，“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》），被称许为“秋思之祖”。这篇２８字的散曲佳作，选入了新课程语文教材七年级下册。

这首散曲用词精炼却很通俗，蕴涵深切却又容易感知，按照古诗词教学“读读背背”的惯例，我预计教学用时１０多分钟，让学生想象一下作者笔下的秋天傍晚苍凉景象，体会流浪人的悲苦之情即可。然而，实际的教学却足足用了一节课，学生还意犹未尽，纷纷要求将活动延伸到课外去继续作完。我真切地感受到创造活动给学生带来的学习愉快和活力。

当时的课堂教学情景简述如下：

我首先板写了标题和作者，介绍了马致远的情况，然后放了两遍朗读录音磁带，就开始让学生自我朗读课文几分钟，完成背诵和默写。（因为仅有２８字嘛。）在此基础上，我布置学生根据散曲的文字符号，闭上眼睛想象作者描绘的画面，进而体会画面中人（“断肠人”）的心情。完成此思考后，我准备布置《评“断肠”二字的妙处》的选作作业，就此结束课文教学。

意外的事儿出现了：学生在想象文字画面，体会到（流浪人）的愁苦辛酸的同时，纷纷自动去观察文中的插图，以便与自己脑中的构图相比较。（课后三题也有此作业安排。）导火线出来了：有同学举手，说他发现了插图的错误：“插图中没有乌鸦，不符合课文内容。”“对！这个发现好！”我由衷地赞赏了学生的发现，并说：“谁会画乌鸦，给它补上。”被老师赞赏的发现，本身就给学生带来了兴奋，而又让他们创作乌鸦，更是一石激起千层浪，使学生热情高涨。当即有１０余人举手要上台在黑板上画乌鸦。我随机抽了几个学生上台画，并让其余同学在下面画。画乌鸦，有的画得像，有的不像，但是，课堂却活跃起来了，他们边笑边画边纠正边评论，快活极了！我放纵他们的情绪，我不忍扫他们的兴。何况，想象、画画、评说、愉快，这些难道不是语文课追求的范畴甚至是目标吗？

发现的愉快，调起了学生进一步探究的冲动，他们仔细读课文，读作业，读插图，查资料，找问题，我深解他们要努力发现一点什么来获得老师的赞赏，并在同学中展示自己的能力的愿望。这是非常难得和可贵的。（真的，发现是一种高尚的能力。我常对同学们说。）他们有说插图中的树画得“不枯”的，有说马应当画得垂头丧气而不是昂首挺胸的，有说根据全曲景象和当时的历史条件，房子也画成茅草房更相配的，有说图中看不出风的迹象的，有说画中人在深秋赤裸上身也不实际的……最后，班长兼语文科代表钟艳出人意外地提出：我们重新画插图！“对！我们重画。”同学们异口同声。我也似乎冲动了，没加什么思索：“行！”钟艳立即上台画起插图来，同学们在下面也找纸来画，可惜就在此时下课铃响了……

同学们的目光一齐投向我：万分惋惜；我只觉得学生的创造激情不可浇灭，我果断宣布：回家继续画插图。“啊！……万岁！……”教室一片欢呼。

《天净沙》一课教学后，我一直觉得该写文章记下这一课的情形，因为它让我们直观到：

课堂教学，尤其是语文课堂教学，不是一成不变的，而是具有生成性的，它是在师生对话互动中构建意义和程序。因此，课堂教学应当有随机性，在时间上应当允许存在弹性。那种机械的，下课铃响教学内容刚好完成的表演课，是不符合教学实际的，是不人性的。

发现、探究、创造这些活动，正是学生学习的动力之源。过去由教师讲，学生消极、被动接受的教学方式无法使学生产生学习兴趣、热情和动力；反过来，让学生自主、自动地学习，学习世界就变得那么精彩、动人，充满活力。这正是教学活动苦与乐的分水岭。

积极的、肯定的评价多么具有魅力。教师小小的认可、认同和赞赏，就可以把学生的探索、创造热情扬得那么高，可我们的教师为什么还往往忘记认同、赞赏学生呢？难道大学中文的语言艺术就是用来像不少教师那样尖酸刻薄地讽刺、挖苦、嘲笑、踏俗、咒骂学生的么？最高最实惠的语言艺术就是赞赏的艺术，我以为。

想象产生的审美意识价值更高更牢固，是枯燥的讲授无法比拟的。不知大家发现没有，课堂上学生不断纵深发现插图的欠缺和不足的过程，如没有乌鸦，树不枯，马应当垂头丧气，房是草房更好，应当看见风等等，正是学生审美意识发育、生长、完美的过程。尽管我没讲，但我相信，学生对曲中悲凉情调和衬托手法的把握是相当深刻的。

积极观察、探索、发现、创作，这一态度和习惯的习得，将是学生一生的无价之宝，是那些苦口婆心传授的星星点点的知识无法比的。如果要比的话，前者是灵芝、雪莲，后者是白菜、萝卜。教师呀，不要拘泥于星星点点的知识，而要着眼高品位情感、态度、习惯的培育和造就，这才是大语文教育，生活教育，这才是语文教学的阳光地带。

──此文发表于《四川教育》十期