《雷电颂》教学设计

​【教学目标】

1、知识目标：了解中国古代第一位诗人屈原的人生经历。

2、能力目标：

⑴ 体会本文象征手法的运用，使作者难以言明的思想感情表达的更加含蓄、深沉、凝练。

⑵ 理解作品运用多种修辞手法来增强作品艺术表达效果的方法。

3、情感目标：

反复吟诵这首散文诗，把握作品的诗情，诗味和诗理，以及深刻的思想内涵。

【教学设想】

1、指导学生大体了解《屈原》创作的时代背景、作者情况以及《雷电颂》在《屈原》中的地位。教科书中所附资料可供参考。了解作品背景是把握本文的前提。

2、本文是剧中人物独白，也是散文诗。要依据散文诗的特点，指导学生反复朗读，在朗读中感悟作品的思想内容和艺术特点。

3、指导学生体会本文用象征手法表现时代的重大思想主题。体会课文抓住事物的特征展开的丰富的想像，理解多种修辞手法的运用及其表达效果。

【课时安排】

3课时。

第一课时

〖教学任务〗

1、介绍屈原及作者。

2、了解《屈原》创作背景及其梗概。

3、初读课文，能带感情朗读全文。

〖教学过程〗

一、导入

中国历史上的爱国主义者故事以及他们的名言。

引出伟大的爱国主义者屈原：

屈原(前339～前278)战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人。名平，字原。楚武王熊通之子屈瑕的后代。丹阳(今湖北秭归)人。

生平：屈原一生经历了楚威王、楚怀王、楚襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。

怀王十五年(前304)，张仪由秦至楚，以重全收买靳尚、子兰、郑袖等人充当内奸，同时以“献商於之地六百里”诱骗怀王，致使齐楚断交。怀王受骗后恼羞成怒，两度向秦出兵，均遭惨败，于是屈原奉命出使齐国重修齐楚旧好。此间张仪又一次由秦至楚，进行瓦解齐楚联盟的活动，使齐楚联盟未能成功。怀王二十四年，秦楚黄棘之盟，楚国彻底投入了秦的怀抱。屈原亦被逐出郢都，到了汉北。

怀王三十年，屈原回到郢都。同年，秦约怀王武关相会，怀王遂被秦扣留，最终客死秦国，楚襄王即位后继续实施投降政策，屈原再次被逐出郢都，流放江南，辗转流离于沅、湘二水之间。楚襄王二十一年(公元前278)，秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汩罗江，以身殉了自己的政治理想。

二、作者郭沫若简介

郭沫若(1892～1978)的代表作《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于1921年8月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。他的许多代表诗篇皆出于此，如《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《匪徒颂》等。

《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。

《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。

《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。

《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。

三、历史剧《屈原》的创作背景以及故事梗概

1、创作背景：

抗日战争发展到四十年代，特别是皖南事变后，民族矛盾和阶级矛盾都十分激烈，根据地被封锁，爱国志士被迫害，面对这样的时代气候，郭沫若有深切感受，感到这是令人悲愤的时代。正像五四时代孕育了《女神》一样，抗日时代又使郭沫若的创作激情再次爆发，用了几天的时间就写出了五幕历史剧《屈原》，这是郭沫若诗情的二度喷发。

郭沫若说他要“把这时代的愤怒复活在屈原的时代里”。

历史上的屈原，生在公元前340～公元前278年，战国时楚国的大政治家、大诗人。基本的政治主张是改革内政，合纵抗秦，但在当时受到楚国亲秦派的反对，并因此受到排挤，一生有两次被罢官，两次被放逐，62岁时当他看到楚国灭亡的局势已无可挽回了，于是投汨罗江自尽。

《屈原》一剧是写屈原做楚怀王左徒时期的事情。

2、剧本里的屈原形象：

郭沫若对屈原一直很感兴趣，《女神》中就有诗剧《湘累》写屈原。这是因为屈原有高洁的操守及奔放、毫迈、热情的诗人气质，引起郭沫若感情的共鸣，抗战时期他又把屈原引入到自己的创作中，更全面更深入地刻画这个人物，赞颂他的精神，突出刻画了屈原的无私无畏的爱国品格。

在《屈原》一剧里作者始终把屈原这个人物放到尖锐激烈的矛盾冲突中进行刻画，用不断激化的戏剧冲突，把人物一步步推上矛盾的顶峰，使人物性格在矛盾高潮时得到最鲜明、最强烈的展现。

五幕剧中矛盾冲突是直线上升的：

第一幕：屈原家：

突出写《桔颂》，通过屈原写《桔颂》和他对宋玉的教诲表现屈原品格高洁、意志坚强、刚直不阿。

屈原的这种品格在他所处的时代是一种悲剧的性格。鲁迅认为，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。表现屈原的这种高贵品格给后面的悲剧命运埋下伏笔。

这一幕还点出张仪的出现，使楚王面临两种外交策略的选择，同时预示着屈原面临着两种命运。

第二幕：后宫：

通过南后派上官大夫靳尚买通张仪，设圈套陷害屈原，使戏剧冲突明朗化，悲剧已降临在屈原的身上。

屈原面对这种打击处于极度的悲愤之中，但他没有计较个人得失，而是告诫楚王要多替楚国人民着想，从国家大局着想，表现了屈原坚贞不移，满腔的爱国热忱，是“桔颂”品格的具体化、形象化。

第三幕：屈原家：

写令尹招来一群人造谣陷害，说屈原疯了，并为他招魂，大众受蒙骗，宋玉也开始动摇，众叛亲离，自己的举动不被理解，屈原的悲愤怒火要比前一幕更强烈。

第四幕：城外;

戏剧冲突达到高潮，屈原离家跑到城外，碰到楚王、张仪、南后一行，矛盾冲突在双方面对面的情况下展开，戏剧冲突处于白热化阶段，屈原虽受辱，但仍不惜以自己的生命作代价进谏楚王，斥责张仪、南后的丑行，至此屈原爱国主义精神得到最充分的体现，同时屈原命运的悲剧性也更加深了。

第五幕：尾声：

面对这种不公平的命运，屈原无私无畏，更显出了他品格的高贵。第五幕写屈原压抑已久的悲愤情感的总爆发，这种强烈的情感鲜明地表现在《雷电颂》中，抒发摧毁黑暗世界，召唤光明未来的强烈的感情。

《屈原》全剧就是这样通过矛盾的不断激化，塑造出一个忠于祖国、忠于人民，有强烈的爱国主义情感，有崇高的道德情操，无私无畏的爱国志士的形象，对抗战时期的中国来说其社会作用的巨大是显而易见的。

3、《屈原》的艺术特色：

⑴ 历史真实与艺术真实的结合：

历史剧创作一般有两种手法：

① 严守史实，不虚构。

② 借古讽今，根据作者需要进行艺术虚构。

郭沫若的原则是“失事(史实)求似(精神)”的原则。

屈原的形象，大致在精神上尊重历史的事实，无大出入，年代、主张、品格、遭遇都符合。但是事件的发展，人物的安排是作家自己的创造。

如蝉娟，历史上无可靠的依据，但她对剧情的发展起重要作用，烘托了屈原的伟大人格。

让历史人物为现代服务，《屈原》一剧把历史的真实、现实生活的真实、艺术的真实溶于一炉，形成郭沫若的独特风格。

⑵ 强烈的悲剧色彩：

郭沫若说“促进社会发展的方生力量尚未足够壮大，而拖延社会发展的将死力量也尚未十分衰弱，在这时候便有悲剧的诞生。”《屈原》一剧很符合这个定义。

《屈原》全剧始终笼罩着悲剧的气氛，但悲剧给人的感触不同。郭沫若所写的悲剧，不给人以凄惨之感，而给人以崇高、悲壮之感，使人看完后对悲剧人物的崇高精神产生一种敬仰之情，这样的悲剧使人在悲壮的感情中激起一种强烈的爱憎感情。

所以说郭沫若的悲剧是真理的鼓舞，是生活信念的感召，体现了郭沫若悲剧创作的独特风格。

⑶ 炽烈的抒情色彩：

《屈原》诗味很浓，突出表现出诗和戏剧的结合，《桔颂》、《雷电颂》对刻画屈原形象有着举足轻重的作用。

把诗溶入剧，既符合郭沫若的气质，也符合屈原的气质，这是一种完美的结合。剧中的对话、人物语言，都体现出郭沫若诗的浓厚的抒情色彩。