《中国现代诗三首》——（《再别康桥》《死水》《赞美》）教案

教学目的：

1．初步了解现代诗的有关知识；2．初步学习现代诗歌的表现手法和艺术技巧；3．了解现代诗的基本流派及风格。

教学重点、难点：

1．《再别康桥》别出心裁、不落俗套的构思；2．《死水》的象征意义；3．《赞美》一诗所表达的思想感情。

教学时数：三课时

教学步骤：

第一课时

一、导入：在学习了两首古典诗词之后，从这节课开始，我们将学习几首现代诗歌。（板书标题）

二、检查预习：

1、注音：荇 篙 溯 斓 笙 漪 羹 绮 酵 佝偻

嚣 圮 踟蹰

2、辨析组词：蒿、篙、稿、槁、缟。 谰、澜、斓。 圯、圯。 踟、踌。箫、萧、潇踟蹰和踌躇

3、指名三位同学分别试读这三首诗。

三、教师名确：这节课我们首先学习《再别康桥》（板书）。然后简介作者及写作背景：

徐志摩：1896——1931，原名徐章 序，浙江海宁人。1931年11月19日因飞机失事遇难1918—1922年先后在美国、英国留学，旅英期间开始写作新诗。他创作丰富、成绩斐然，被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。徐志摩是个个性主义者。他有“单纯的信仰”，信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，一生都在追求爱与美，追求个性的表现，向往英国式的资产阶级民主政治。但是，当时中国社会已进入新民主主义革命阶段，阶级斗争日益尖锐，资产阶级的民主政治也好，超阶级的人性和自由也好与时代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入颓废的怀疑”之中。这四部诗集真实地记录了他由“单纯的信仰”逐步变为“颓废的怀疑”的过程。

写作背景：康桥，现通译“剑桥”，是英国著名的剑桥大学所在地。徐志摩1920年9月离开美国到达英国，在剑桥大学皇家学院做旁听生学习政治，于1922年8月下旬离英返国。1928年秋，徐志摩再到英国，重访剑桥大学，于同年11月6日回国途中在轮船上作《再别康桥》这首诗。

四、教师范读或放录音。要求学生边听边划出诗歌中的意象，

五、提问：

1、这首诗歌有哪些意象？

明确：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星辉”“夏虫”等意象。

2、这些意象有什么特点？

明确：这些意象都是远高了高楼大厦、车水马龙的自然景物，避开了人间烟火，给人一种清新感。

3、这些意象寄托了诗人怎样的思想感情？

明确：联系诗歌标题分析，理解这首诗的关键是抓住一个“别”字。因此，作者运用这些意象，创造了一种特殊的离别气氛；同时，再联系正文中“作别”“不带走”这样的词语分析，可以肯定，作者在这些意象中寄托了对康桥深深的依恋和惜别之情。（这个过程，正是把握这首诗的主旨的方法）

六、诗意分析：

全诗共八节，几乎每节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。这就是《再别康桥》的“画面美”。画面美表现之一，是诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底招摇的水草，榆阴下的长着浮藻的清潭等。画面美表现之二，是诗人通过动作性很强的词语，如“招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。诗人是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的自然保护区。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波里，做“一条水草”的体验等。本诗第一节和最后一节，语音相似节奏相同，构成回环呼应的结构形式，难人以言已尽而意无穷的感受。但相似并非相同，“我轻轻地招手，作别西天的云彩”，变成了“挥一挥衣袖，不带走一片云彩。“我轻轻地招手”，是向彩云告别；“挥一挥衣袖”似乎是“彩云”依依不舍，拽住了“我”的衣袖，“我”不得不挥之而去。首节写“彩云”告别，尾节斩钉截铁地宣告“不带走一片云彩”，表现了诗人个人的自由天性，诗意又深了一层。

七、提问：怎样理解《再别康桥》一诗别出心裁、不落俗套的构思？（即艺术特点）

[解析]首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。告别对象由人间转向天空的云彩，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为别离创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听见机器的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的特象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，给人一种清新感。

八、布置作业：课后练习一第1小题。

第二课时

一、导入：同学们，当你看到臭水沟里的一沟污水、死水时，你会想到什么？你能把它写成诗来讽刺一种社会现象吗？1925年，著名的诗人、学者闻一多先生就以“死水”为题，写了一首诗歌《死水》（板书），今天，我们就来学习这首诗。

二、作者简介：

闻一多（1899-1946），著名学者、诗人、民主战士。原名闻家骅，湖北浠水人。曾参加新月社，与徐志摩创办《新月》杂志。1946年7月15日遭国民党特务暗杀。他的诗风沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗作出了有益的贡献。同时还提出“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌主张，曾产生一定的影响。主要作品有诗集《死水》、《红烛》。

三、教师范读或放录音，要求学生边听边画出诗中描写“死水”的词语，体会作者的感情。

四、提问：

1、诗人是怎么描写“死水”的？

明确：诗人是这样描写“死水”的外表的：一池的“绿酒”上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。诗人又是这样揭示“死水”的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗绮是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见“死水”的外表华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美的外表下面是污秽的罪恶。

2、诗人为什么把“死水”描写得如此美丽？

明确：这是一种“反讽”手法。诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。

3、《死水》一诗中的“死水”究竟象征着什么？

明确：一般研究认为，这首诗从创作、发表到结集出版，因时地不同，至少有三重象征意义：（1）从其创作时间看，“死水”是美国社会的象征。此诗后面所署创作时间是1925年4月。正是在美国芝加哥留学的闻一多准备回国的前夕。留美期间的闻一多有两个突出的情绪，一是对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。因此，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，

《死水》正是这种情绪的反映。“死水”不正是繁华掩盖下的腐朽与罪恶的美国社会的真实写照吗？（2）从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。《死水》虽创作于1925年4月的芝加哥，但到了1926年月月已身在北京的决一多先生，才特意拿它出来发表，是有其新的做含意的。1926年3月18日北洋政府制造了震惊中外的“三•一八”惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的满腔痛恨。也就是说，这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧；“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈！（3）从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了，闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了，他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。1928年，他编成了他的第二部诗集，取名《死水》出版，作为向诗坛的告别。他把封面设计成通盘的黑纸，人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句，也就自然而然地想到“死水”正是黑暗的中国现实的象征，这样，从《死水》一诗到《死水》一书，又有了另外一层寓意了。

五、关于新月诗派：

新月诗派是活跃于20世纪20年代中后期的一个诗歌流派。新月诗派分前后两期，前期以1926年4月创刊的《晨报•诗镌》为阵地，诗人有闻一多、徐志摩、朱湘、刘梦苇、饶孟侃等；这是一个在胡适为代表的写实派白话和郭沫若为代表的浪漫派自由诗创作处于衰退、停滞状态下，涌现而出，致力于提高新诗艺、潜心于探索新格律的诗歌流派。本派诗人以“三美”（即音乐美、绘画美、建筑美）作为诗艺目标，各自又能腾挪变化，斟酌创新，创作出大量内容与形式臻于双美的诗作，对新诗发展作出重大贡献。其中闻一多、徐志摩的作用尤为突出。

六、作业：

1、徐志摩是中国资产阶级文学流派“ ”的代表诗人，著有诗集《 》、

《 》、《 》等。

2、闻一多，现代诗人，作为“ ”诗派的领袖和一代宗师，第一本诗集是《 》，第二本诗集是《 》，较第一部在艺术上更为成熟。

3、课后练习一第2小题。

第三课时

一、导入：前两节课，我们学习了两首新诗中的新格律诗，这节课，老师将带领大家再来学习一首新诗中的自由诗《赞美》（板书课题及作者）。

说明概念：新诗是指“新文化”运动后出现的白话诗，包括新格律诗和自由诗。新格律诗以闻一多和徐志摩为代表，主张新诗的格律化，最突出的特点就是他们的“三美”主张。自由诗则不讲究格律的要求，形式较为自由，只讲究思想内容的表达，不注重语言形式的整齐和韵律。

二、简介作者：

穆旦（1918——1977），原籍浙江海宁，生于天津。本名查良铮，笔名梁真。在南开中学读书时开始习诗。1935年考入北平清华大学外文系。抗战爆发后，随校迁长沙又转昆明。1940年西南联大毕业、留校。1949年赴美国，入芝加哥大学英国文学系。1952年获文学硕士学位。1953年回国，任南开大学副教授。著有诗集《探险者》（1945）、《穆旦诗集》（1947）、《旗》（1948）等。他是40年代我国“九叶诗派”（这是活跃于20世纪40年代后期的国民党统治区的诗坛的一个流派）诗人中最具有现代诗风的一位。写有《赞美》、《诗八首》等有影响的诗篇。

三、写作背景：

四、教师范读课文，要求学生认真领会诗人感情。

五、简析：

1、这首诗表达了诗人什么样的思想感情？

明确：此诗虽以“赞美”为题，但描写的重点却是祖国的苦难现实和悲怆历史，表达了诗人对祖国和民族的忧虑之情。在诗人笔下，祖国“说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的是爱情，是在天空飞翔的鹰群，是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪”；“在耻辱里生活的人民，佝偻的人民”，“受难的形象凝固在路旁”，“许多孩子期待着饥饿，而又在饥饿里忍耐”；在路旁仍是一样的“不可知的恐惧”。面对此情此景，诗人的心在流血，在为祖国的贫穷、落后、凄凉、萧条而痛心，为祖国人民的苦难生活而悲伤，并“踟蹰着为了多年耻辱的历史”而忧虑。但是，诗人没有因此而沉沦，也不希望人民因此而沉沦，他让读者从诗中看到了希望，他带着鼓励和期盼再三咏叹：“一个民族已经起来。”在这带血的呼喊里，昭示了中华民族振兴的力量。这才是“赞美”的根源之所在。

2、诗题为《赞美》，作者究竟要赞美什么？

明确：全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从耻辱里生活的人民从佝偻的人民的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无反顾的农夫身上，他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族，全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。是对民族生存力的讴歌和赞美。

3、阅读诗歌第二节，完成下列问题：

（1）“一个农夫”有何象征意义？

[明确]：既是单个人，又是一群人的代表，甚至象征我们整个中华民族。

（2）从“他永远无言地跟在犁后旋转”到下面的“他只放下了古代的锄头”，表现了“他”怎样的变化？一个“只”字在句中起什么作用？

[明确]：表现了“他”的觉醒。“只”表现了“他”还只限于“关注”的阶段。

（3）“他看着自己融进死亡里”这一句话表达了怎样的意念？

[明确]：“他”是一个正在觉醒中的“我”，而“自己”则是一个“麻木无知”的“我”

而这个“麻木无知”的“我”正在走向“死亡”。

（4）“而他是不能够流泪的”这表现了“他”怎样的心态？

[明确]：因为“他”必须是强大的，“他”承担着实现“希望”的责任。

4、诗中每一节都以“一个民族已经起来”作结，有怎样的意味？

[明确]：从修辞的角度来说，这是一种反复。尽管诗人为祖国人民的苦难生活而而悲伤，但诗人没有因此而沉沦，也不希望人民因此而沉沦，他用“一个民族已经起来”反复作结，就是让读者从诗中看到希望，在这带血的呼喊里，昭示了中华民族振兴的力量，表达了对时代的闪光、民族的转机的坚定信念，是对民族生存力的讴歌和赞美。

六、布置作业：

课后练习三。