苏教版选修《看社戏》《送考》教案及练习

《看社戏》《送考》

《看社戏》

《看社戏》是一篇关注社会底层人物生存境遇的散文。作家通过对一个民间豫剧戏班的描写，真实地反映了他们艰难的生存状况，对他们的命运遭际寄予深切的同情。

文章篇幅较长，以时间为顺序自然划分为三个部分。

第一部分，写第一天晚上观看社戏的情形，以及作家自己对戏剧角色的喜好。可分为四个层次：1—4段为第一层，写作家匆忙吃过晚饭赶去看社戏；第5段为第二层，写自己对社戏认识的变化；6—8段为第三层，介绍戏场的情况；9—13段为第四层，写自己对戏剧角色的喜好。

作家在开篇写房东“冬冬上楼”来催，自己“夺”下儿子喝剩的玉米粥，“汇入四乡八村看戏的人流中”。这里既写出了自己的急切心情，同时也说明了四乡八村的百姓都对社戏有着浓厚的兴趣。

第二层，写自己对社戏认识的变化。就客观条件而言，这样的社戏，简陋、寒碜，带着浓郁乡间俚俗味儿。“破的帘，简易的木料，疙瘩不平的台面”，是真正的“草台野戏”，在某些城里人眼里，不登大雅之堂；就精神实质而言，“一吼三叫，嘴里像含了包炸药，一出腔，便可震得风云星辰变色，三山五岳乱抖嗦”，自己当初对它是“不怀好意”。但后来由于“日复一日地听”，对社戏的认识竟然发生了改变，“听顺了，入门了，觉得出它的好，它的土、俗之韵味了”。这里，作家真实地道出了自己的情感认知，道出了审美层面上“俗”与“雅”的认知标准问题。“雅”并不取决于它的外在条件，以及艺术的表现手段与形式。对于俚俗的所谓“末流杂艺”，在没有入门之前武断地“横眉冷对、不屑一顾”，那是浅薄的表现。

第三层介绍戏场的情况，作家安排了两处照应，一处对比。“我们赶到时，已是锣鼓喧天，观者如墙”，“近台早已没了空，我抱着儿子正急得上钻下拱”，与开头的“四乡八村看戏的人流”照应。观众的多，说明俚俗的豫剧深得群众的喜欢，同时也反映出群众对文化生活有着强烈的需求欲。第二处是“盼着这个好日子——盼着‘社戏’，已很有些时辰了”与开头急切的赶场相互照应。“好日子”，而且盼了很久，作家才有“夺”下粥碗的急切之举。盼，显然不是因为庙会上“商贾密集，百戏相随，热闹得不得了”，自己去凑热闹，而是因为作家已对豫剧产生了由衷的喜爱之情。一处对比，是在第6段写戏台旁有许多的零食摊子。摊子上有“各色纷呈”的食品，价格并不便宜，但买的人却不少，作家也给儿子买了一只烤红薯。这里是有深意的。联系下文作家在后台看到的演员们寒酸的夜餐，我们便会发现，这里看似闲笔的描写其实不是虚掷的。用的不是明比，而是暗比，反映出艺人们艰难的生活处境，寄托了作家对他们的无限同情。以作家的儿子为例，他在出发之前有半碗粥没喝下去，作家买烤红薯，并不是因为儿子饥饿，而是一种解馋，一种消闲，作家自己也调侃说：“很给人一种‘暖幼温贫’之感”；而艺人们呢?在“大功率的体力消耗”下，只能吃“不经饿的面条青菜”。

第四层有5个段落。第9段非常巧妙。作家对当晚蹊跷的戏名“估不透”，也就不必在这个问题上打圈圈，这就很自然地将下文的笔墨作了一个巧妙的不露痕迹的转换，不再纠缠于戏的内容，而去写自己对角色的喜好与感想了。作家偏好青衣花旦，喜爱青衣的“凤头绣鞋”、“绿裙衩里露出的红里子”，花旦的“兰花指”、“甩水袖”、“小碎步”和“不瘟不火、缠绵悱恻的唱腔”。11段写儿子的喜好，写自己“心悸发怵”、“杞人忧天”，担心武丑翻筋斗会从台子上掉下来。12段写自己“心烦地盯着台上的一位老生”“快打熬不住”时，武旦上场“直逼老生大骂而去”，感到大欣慰，但又生出了小遗憾，武旦的兰花指“粗大得有如半个蒲扇，尤其是云起手来，真能遮住半个天”。13段写观众的审美热忱集中在戏情、热闹与“花花绿绿的行头和唱文工武”上。三个段落各有侧重，没有再对青衣花旦作细致的描绘。可见，作家在这里又运用了一种表中藏意的写作技巧，将自己所要表达的深意藏埋于喜好与

感想的文字背后，让读者清楚地看到艺人们有着高超的技艺，看到令人遗憾的粗大的兰花指实际上正是他们艰苦生活的缩影，看到大众真正的心理渴求与淳朴的审美趣味。这种写法是独具匠心的。

第二部分，写次日看戏的情况。可分为三层。

第一层；第14段，写前村后队的人不绝地去赶戏，内容比较简单，承接着第一部分的意思，只是在时间上强调了一个“早”字。一是戏班的锣鼓响得早，早早地就在渲染气氛；二是看戏的人去得早，“太阳还悬在西天沉着地燃烧”。这至少说明了两点，一是这个戏班上一天的演出是成功的，让大家还有兴致再去观看；二是当地人的确对豫剧有着浓厚的兴趣。

第二层，15—17段，阐述豫剧这一地方戏之所以有着顽强生命力的原因。作家在行文的过程中善于调整笔墨，渗透文化因素，使文章具有了文化散文的味道。先由戏名说起。作家怀疑当晚演出的《老包坐监》绝不是包公戏的正宗嫡传，早出“五服”了，不免对这种“瞎编乱造”不以为然。第16段从观众热情不减的角度写，说明尽管是“瞎编乱造”，尽管配角的表演不尽完善，但因主要演员老包“十二分地卖力，血气沸腾，声贯丹田，包括那一招一式都功候极深，成熟到家”，还是得到了观众的认可。这种认可决定了这一剧种的生存空间。第17段进一步说明这个问题。包括这几方面的原因：一是豫剧历史悠久，是“四大梆子”之一，是拥有剧团最多的全国第一大剧种；二是它地理位置的优势使它能“兼收并蓄”、“不搭架子，不囿陈法”’“不分调名，亦无板眼，乃‘郑声之最’”。后者是最为主要的，这说明最具有民间性，最能迎合观众、让观众接受的剧种才能“活得有滋有味”，才有最旺盛的生命力。这种文化探源式的剖析使文章摆脱了就事论事的浅陋，从单一现象回溯、深入到文化历史渊源之中，以高峻的目光审视文化现象。这样的笔力对王英琦这样一位女性作家来说是难能可贵的，显示出她摒弃女性作家惯常的小女人散文的局限，铸炼自己豪放文风的惊人气魄。

第三层，18—37段，写后台所见。第18段，作家说自己其实对当地的人文环境更感兴趣。这是因为过去只是在文学作品中感受过浑厚古朴的乡土气息，而今自己与“散发着泥土味葱蒜味的乡下人”朝夕相处，感受到真正的乡土气息，“越咂摸越有滋味”。这一段在结构上起着过渡作用，为的是下文写艺人的生活。下面的大段文字，作家从所见、所谈、所想的角度，全面真实地反映了艺人们的生活状况。一是重点写了两个典型人物。写猫儿脸姑娘，“那脖上、耳根后，粗糙的皮肤，积年的老垢，全看个一清二白，说她两个月没洗澡，未必十分地错。再细看那粉墨上妆的家伙，连伪造的都不如。尤其是那胭脂，很像是廉价的广告颜色”。这里的描述并无任何鄙夷的意思，而是客观地反映了他们艰难的生活处境。为了生计，他们“东食西宿，四乡为家，有时连唱一个月也下不来”，不顾对皮肤的伤害，使用廉价的广告颜色，以致于作家的儿子竟然怀疑她是不是真人。写青衣少妇，通过与她的交谈，作家了解到她五岁便进了戏班，家庭的重担全落在她一个人肩上，在外奔波还要拖着个吃奶的孩子。为了挣钱生活，还得丢下又黄又瘦正在生病的孩子上场。两个人物是全体艺人的代表，具有一定的典型性。二是写艺人们的饮食。夜餐只是面条、青菜，实在难以“支补他们一晚上大功率的体力消耗”。面对此情此景，作家不禁感叹道：“这些伶人们在台上演尽王侯风流事，替人儿女说相思，殊料，背后却包藏着生途的坎坷，世事的艰酸。混口饭吃——难哟!”这些都寄予了作者无限的同情。

第三部分，写第三天晚上给青衣少妇送药和衣服。这部分篇幅不长，只有三段，以抒发感想为主。38段，北风大作，却挡不住百姓看戏的热情，“戏场又是黑压压地坐满了人”。百姓何以有如此大的戏瘾，是因为“土梆子戏不仅是劳作之余的娱乐，且是一种文化给养，精神升华的表征”。作家连用“似乎很能理解”、“似乎突然明白了”、“似乎终于懂得”，表达了对艺术真谛的感悟与认识，即“从人生，从底层民众的角度去搞艺术，是最原始的，却也是最本质最不朽的”。39段，作家止住了女戏子的答谢，认为“那些话于我不是酬慰，反是凝重和不能承受之伤感……”。这些戏子用他们的全部热情，弘扬着传统艺术，为百姓送去了文化给养与精神食粮，而他们自己却仍在贫困线上艰难度日。别人的一点帮助使他们感激万分，这样的感谢让作家感到凝重和不能承受，应该是观众向他们表示感谢。最后一段总结全文。社戏演了十五场，自己也“赶满了十五场”，说明作家已深深地喜欢上了这个土梆子戏。十五场戏虽然没有全部看完并记下，但作家却看到了艺人们艰苦的生活，看到了他们对艺术的虔诚与执著，看到了观众的文化需求，感悟到了艺术的真谛，剧情可以忘记，但这些定然会铭记在作家的心头。这铭记着的一切让作家在寒凝雪飘的深冬“心仍是满满的”，然而一想到他们艰难的生活，内心又是怅怅的，每当看到窗外的菜地，捧着滚烫的玉米红薯粥，作家总要惦念起他们。

综上可以看出，文章篇幅较长，但三部分是各有侧重的。第一部分侧重从作家对戏剧角色喜好的角度写自己的认识。第二部分从文化因素和作家所见、所谈、所想的角度，阐述豫剧何以有着顽强的生命力，真实地反映了艺人们的生活状况。第三部分侧重从自己与艺人们的交往的角度，表达对艺人们的同情。不同的侧重点对主题的深刻揭示有着极其重要的意义。

艺术手法上，本文的突出之处可以归纳为以下三个方面：

一. 群像扫描与典型聚焦相结合。第一部分写武丑、武旦、老生，采用群像扫描的手法，说明这些艺人行头虽不雅致，表演虽不纯熟，但他们是凭本事在艰难度日，深受百姓的喜爱。第二部分将笔墨聚焦到两个典型人物身上，反映了她们的生存处境。两相结合，全面客观，更具说服力。

二. 感性抒发与理性思考相结合。作家在故事的叙述中，不时融入自己的主观感受，叙、议、抒情相映成趣，拉近了自己与艺人、读者之间的距离。第一部分对社戏认识的变化，以及第二部分对地方戏顽强生命力的阐述，从理性层面上作文化探寻式的思考，拓宽了主题的疆界，深化了主题的内蕴。

三. 对比与照应相结合。第一部分的两处照应，既写出了百姓对社戏的喜爱程度，也为下文阐述社戏的顽强生命力做好了准备；一处对比，体现了作家对艺人生存状况的同情。两种手法的综合运用，使文章前后勾连，成为一个有机的整体。

《送考》

[学习目标]

1. 复习人物描写的作用

2. 通过体会文中人物的思想感情，提高感悟和辨析能力

3. 体会本文的语言特点以及结构特点

[学习过程]

一. 作者介绍

丰子恺（1898. 11. 9—1975. 9. 15）原名丰润、丰仁。浙江崇德人。1914年入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

二.主旨分析

这是一篇叙事散文，对学生在考试前后的不同神态和心态都做了分析性的叙述，细致而形象的刻画，表现了少男少女的天真、活泼和机灵，又表现了他们在考试的重压下的焦虑和期盼，表达了作者对孩子的同情，揭示了这种考试的弊端。

三.问题探讨

丰子恺的散文，率直、朴素、富有人生哲理，状物写人，意趣横生。课文对这些投考的小学生进行了大量的语言、动作、神态、心理描写。你认为哪些描写最为生动、形象？并说说你的理由。

明确：①人们全力抗旱的壮观场面令作者感动不已，但是具有强烈好奇心的小孩子却如同不闻不见，这说明了他们幼小年龄就承受着异常沉重的精神压力。②5—8节的考试内容都是无聊的，毫无价值可言的，可是孩子却独衷于这一点，而对人和自然的奋斗无动于衷。③考后短暂的兴奋，体现了孩子的天真活泼和内心的期盼。④通过对孩子等待发榜的焦急心情的描述，表明这种考试制度给孩子带来的压力。⑤发榜后对孩子不同的神态和心情描写，流露出作者对这种考试制度的反感和对孩子的同情。

本文运用的是人物群体描写的方法。对众多考生在考试前后不同的神态、心态，作了带有分析性的叙述，通过细致而形象地刻画，既表现了少男少女们的纯真、活泼和机灵，又表现了他们在考试重压下的焦虑和期盼，表达了作者对孩子的同情，揭露了这种考试制度的弊端。

四.写作特点

1. 叙述、抒情、议论三者水乳交融。

2. 心理、细节描写生动传神。

3. 语言自然随意，朴实无华。

【模拟试题】

1. 下列句子中注音没有错误的一项是 （ ）

A. 刚来的那会儿，就听说此地的每年阴历九月十五是赶庙会的日子，届时商贾（jiǎ）密集，百戏相随，热闹得不得了。

B. 我暗忖（chěn），今晚的重头戏，主角“大刀王怀女”，非她莫属了。

C. 它不像京剧那么多的老框老套，也不像昆曲那样的高深古雅，它的全部特征个性，就在于它的不搭架子，不囿 （yòu）陈法，土极且又俗极。

D. 在目前戏剧日渐式微的情形下，似乎还独有这个胡乱套的豫剧，未见蔫垮，不靠官办俸（pěng）禄，活得有滋有味。

2. 下列各句中标点符号使用正确的一项是 （ ）

A. 上海的越剧、沪剧、淮剧、安徽的黄梅戏、河南的豫剧，在这次会演中，都带来了新剧目。

B. 无怪乎当地有俗谚：“一清二黄三越调，梆子戏是胡乱套”。

C. 好在我此虑纯属杞人忧天。那武丑无论怎生地翻?哪怕是来个“燕展翅”、“顺风旗”的绝活儿?却也是能贴台边儿稳稳地刹住，险伶伶地看似要掉，就是掉不下来。

D. 我在心里好一番思量，却仍是估不透它究竟是“大刀”——王怀女哪，还是“大刀王”——怀女?

3. 以“一个民族的文明程度”为开头，重组下面这个句子，不得改变原意。

一个民族对待祖先遗产的态度，比一个民族遗产的丰富与否，更能体现出一个民族的文明程度。

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阅读理解：

如水的越剧

如果是液体，那它就是妩媚的水；如果是植物，那它就是水边的柳；更如果江南是一艘典雅精致的画舫，那它分明就是咿呀的橹声和旖旎的水波。从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。

很难想象近一百年前，越剧于江南的诞生，是怎样的一种奇迹。一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔的撒野，茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格，温山软水的江南无疑就是越剧千回百转的河流和湖泊。

不仅如此，越剧的诞生更在江枫渔火、烟柳画桥，自古便以阴柔为美的江南，大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场。在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时，更构筑起一座美妙的岛屿，让所有热爱江南戏剧的芸芸众生，无不以登临为乐。

有道是女子是水做的骨肉，阴柔之美莫不以女子为甚。如果说三十年代前，男女混演的“绍兴文戏”已如一匹妩媚的绸缎，颇具阴柔之秀的话；那么1938年以后，旦、生、面、丑诸角色以女子出演的新越剧，更是一条女性的河流，顾盼流转千娇百媚里，将女子的阴柔之美、江南的阴柔之美，充盈铺张到了极致，流泻洒扬到了极致。

就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。四工调的明快恰如春天里的桃花汛，弦下调的幽怨仿佛深秋中的芭蕉雨，而尺调作为越剧最主要的唱腔，那一份无以复加的洒脱和柔美，则更似初夏时节新绿荷塘里孟浪的涟漪。

曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。江南丝竹本来便凝水的声色和精灵，在江南众多的戏剧里，这样的声色和精灵怕以越剧为最。

总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水，或依偎于河边，或矗立于水中。这样的以水为伴，固然有江南水乡水路便捷的因素，但细细地想来，当委婉的唱腔贴着水面活泼泼

地度向四邻八乡，当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地迭出片片倒影，甚至当娇嗔的眼波借着水光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮，那份极至的柔美和水灵，又岂是远水的舞台所能比拟?所能打量?

如果说“私订终生后花园，落难公子中状元”，不无肤浅地概括了诸多越剧剧目故事主题、情节主线的话，那么哪怕在如此肤浅的概括里，越剧所演绎、所展示的情感审美，尤其是女性情感的审美，其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样，是何等缤纷和华美了。《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉，渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉；《白蛇传》中断桥寄情的白素贞，洇漫的是一份大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里，十八相送的祝英台，鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢——一部越剧大典，何尝不是水做骨肉的江南女性、乃至中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台?总说柔情如水，如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火、化为永远芬芳在江南天空和地域上一坛情感的女儿红，让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻，侠骨氤氲、柔肠百回。

当一阵阵水样委婉的唱腔、一声声水样妩媚的娇嗔，在江南的乡野市肆间、在江南的谷场河流上悠悠沉浮的时候，那是如水的越剧在水样的流淌。自然的河流，让多雨的江南分外娇媚，而越剧的河流，更让多情的江南令人迷醉。

（2005年6月15日《人民日报·海外版》）

4. 越剧诞生于江南的原因是什么?

5. 越剧具有哪些特点?

6. 请你简要分析一下文章的结构特点。

7. （1）为什么说越剧的诞生“大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场”?

（2）读了此文，你认为越剧剧目的故事主题、情节主线肤浅吗？

【试题答案】

1. C （A. 贾（gǔ）；B. 忖（cǔn）；D俸（fèng））

2. D （A. “越剧、沪剧、淮剧”（都受“上海”修饰）是一个层次；它和安徽黄梅戏、河南豫剧组成联合词组， 又是一个层次，不同层次之间都用顿号，必然脉络不清，第二层次应改用逗号。B. 要弄清楚标点符号之间的相互关系。引号与引文末句号连用时，如果完整引录别人的原话，那么引文末尾的句号放在引号内；如果所引的内容只是作为作者行文中的句子成分，那么引文末的句号不能放在引号内。C问号应为逗号。）

3. 一个民族的文明程度，不仅体现在一个民族遗产的丰富与否，而且体现在一个民族对待祖先遗产的态度。（或用“更”来表示强调，但决不能否定一个方面而肯定另一个方面）

4. 江南有适合越剧生长的风土人情和温山软水的地理环境。（只要从人文和地理两个角度答题即可）

5. （1）新越剧全由女子出演，是一条女性的河流。（2）越剧曲调和唱腔以委婉柔美、深沉哀怨著称，淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。（3）越剧的器乐是江南之水的天籁和传真。（4）越剧的舞台以水为伴。

6. 文章大体上采用了总分总的结构思路，开头提出越剧的总体特点，中间各段逐一分述，结尾点题，照应开头。

7. （1）越剧在汲取了其他剧种精华的基础上，又进一步改革创新，形成了自己独特的风格和特点。（2）越剧并不肤浅。越剧是中国女性情感、命运、人生的演示台；能感染人、震撼人。