《琵琶行》教案4

《琵琶行》

示范教案二：《琵琶行》（并序） 第一课时

●教学目标

知识目标

1.品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情。

2.领悟作者的艺术特色，学习描写音乐的方法。

3.理清全文脉络，分析本诗的结构特点。

能力目标

1.培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。

2.学习用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想象能力。

德育目标

认识当时社会的黑暗凶残，领悟作者关注现实、同情和尊重受损害的下层妇女的崇高精神。

●教学重点

1.掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。

2.引导学生从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。

3.背诵诗歌的第二段。

●教学难点

理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

●教学方法

1.诵读法。反复诵读课文，尤其是对琵琶乐声的描绘，可先让学生背诵下来，让优美的诗句植入心中，感染和愉悦他们，激发他们的想象力。

2.比较阅读法。借助其他描写音乐的作品（如《明湖居听书》）来和本诗比较赏析。

●教具准备

投影仪；录音机及课文朗诵带；《春江花月夜》音乐磁带；多媒体投影

●课时安排

2课时

●教学步骤

★第一课时

［教学要点］

1.反复诵读，正音释义后了解故事概况。

2.鉴赏诗的结构和主旨。

［教学过程］

一、导语设计

教师放录音——《春江花月夜》乐曲。（学生沉醉在音乐中）

教师：这是中国名曲《春江花月夜》，刚才同学们都沉醉在美妙的音乐世界中。假如说，老师要让你们用文字来表达曲中音乐的技法以及自己的感受怎么样？（学生思考）这对大家来说，恐非易事。因为音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，蓊郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉。历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精口的就更罕见了。唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰。白居易是怎样描写的呢？下面，我们就来欣赏这首诗。（板书课题）

二、解题

1.白居易

出示多媒体投影：

白居易（772～846），唐代现实主义诗人。字乐天，晚年号香山居士。原籍太原，后迁至下邽（今陕西省渭南县东北）。出身于一个世守儒业的小官僚家庭。自幼聪慧，苦学文，青年时期因战乱曾颠沛流离，四处飘泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。29岁中进士，37岁时任左拾遗，作谏官。他抱着“兼济天下”“为民请命”的理想，屡次上书针砭时弊。与此同时，他又于“启奏之外，有可以救济人病，裨补时阙，而难于指言者，辄咏歌之”（《与元九书》），写下了以《新乐府》和《秦中吟》为代表的许多“讽谕诗”。这些诗反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，白居易在43岁时被改职任太子左赞善大夫。次年（元和十年），宰相武元衡上朝时被地方军阀派人刺死，御史中丞裴度亦被刺伤。白居易激于义愤，率先上疏“急请捕贼，以雪国耻”。一些权臣竟给他加上越职奏事的罪名，并造谣陷害，他被贬为江州刺史（唐时州的长官），继而又被贬为江州司马。《琵琶行》就写于贬谪后的第二年秋天。后升任忠州刺史、杭州太守、苏州刺史，官至刑部尚书。晚年政治热情减退，“独善其身”成为思想主流，诗歌创作也失去前期那样的战斗力了。

著有《白氏长庆集》，今存诗近三千首，在文学上，白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风雪，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要的地位。

2.行，又叫“歌行”，是乐府歌辞的一种体裁。它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵自由，富于变化，可多次换韵。

三、整体感知

1.指定六位同学依次朗读序文和全诗（每人一段），注意读准字音。

2.教师有感情地朗读或背诵全诗（或放录音）

3.学生默读序文和全诗，把两者对应的部分找出来。

明确：序文的第二句（“明年秋……铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第三、四、五句（“问其人……转徙于江湖间”）跟诗的第二、三段对应；第六、七句（“予出官二年……命曰《琵琶行》”）跟第四段对应。

四、重、难点解决过程

1.学生默读课文，然后用一句话概括各段内容。

明确：第一段写诗人江头夜送客，忽闻琵琶声；第二段写琵琶女的演奏才能；第三段写琵琶女自诉不幸的身世；第四段写诗人自叹贬谪之苦；第五段写诗人重闻琵琶声时激动悲切的强烈感情。

2.让学生用自己的话概括琵琶女这个艺术形象，并谈谈琵琶女的遭遇反映了怎样的社会现实？

明确：琵琶女本是京城一名歌女，年轻时色艺双绝，名噪教坊，富贵子弟争着向她献宠，生活中充满了欢乐。待到年长色衰，又值社会发生动乱，“门前冷落鞍马稀”，不得已而“嫁作商人妇”，“转徙于江湖间”，过着凄清的生活。这个形象具有高度的典型性。琵琶女的不幸遭遇深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运。

（解说：概述也是一种能力，应经常训练）

3.提问：诗中哪些句子能体现出诗人自己的心情？这种心情如何，又是怎样引发的？

学生先自己找出句子，然后小组讨论。

明确：诗人的心情极其孤寂伤感，凄凉落寞。可从以下句中看出：“枫叶荻花秋瑟瑟”；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”；“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”；“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。这种心情表面上缘自秋夜浔阳江头的萧瑟景象，饯别宴上的气氛，以及琵琶的乐声和琵琶女的遭遇。实质上缘自诗人自己因坎坷遭遇，宦海浮沉而带来的心灵触动。

4.提问：诗人听了美妙的琵琶声及琵琶女的不幸遭遇后，从心底发出的最大感慨是什么？（用原文回答）

明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

5.学生思考并讨论：诗人为什么说他与琵琶女“同是天涯沦落人”？（试结合全诗内容和白居易的生平来谈）

明确：因为白居易与琵琶女有类似的遭遇，因此，他才能从琵琶曲中听出琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出“同是天涯沦落人”的无限感慨。两者具体的相同点可见下列板书。

板书：

6.梳理诗歌结构，把握诗歌主题。

出示投影：

秋江夜送客

月夜弹琵琶

东船西舫悄无言 

自言本是京城女……

梦啼妆泪红阑干

为君翻作琵琶行 

看投影后，学生思考下列问题。

（1）结合诗歌内容，在空框处填上恰当的词句。

（2）学生自由活动，讨论并归纳诗歌的结构和主题。

明确：（1）左边由上至下：月夜听琵琶、我闻琵琶已叹息；右边由上而下：凄凉话身世、却坐促弦弦转急；双线交叉处：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识、满座重闻皆掩泣。

（2）诗歌在结构上即严谨缜密，又错落有致，形成一种整齐美兼变化美。全诗以人物为线索：一是以琵琶女的身世为线索，一是以诗人的感受为线索。前者为明线，后者为暗线。两条线索塑造了两个人物形象，两个形象（琵琶女和诗人自我）心灵沟通，怨恨交织，谪情离恨奔涌而出，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主题。“江州司马青衫湿”更是对主题的形象阐释，是诗人同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。

五、学生有感情地朗读全诗一遍

六、课堂练习

比较阅读白居易诗《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》与《琵琶行》

出示投影：

夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州

[JP2]夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪如真珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切？一问一沾襟，低头终不说。

问题：比较两诗在思想内容和表现手法上的异同点。

参考答案：

思想内容上的相同点：两诗都反映的是乐伎的悲惨命运，都寄予了作者对他们的深切同情。不同点：《夜闻》只是较客观地叙述描绘，没有具体交待歌女的身世；《琵琶行》中不仅详细地叙述了琵琶女的身世，而且也写了诗人自身因坎坷遭遇而带来的深切感受，反映社会现实更为深广。

表现手法上的相同点：都善用“秋月”渲染气氛，两诗的基调都是凄凉压抑的。不同点：《琵琶行》详细描述了音乐的演奏过程，而《夜闻》只概括地写出歌者的“愁绝”“凄切”；《琵琶行》对琵琶女外貌描写是概括性的，而《夜闻》对歌女的外貌描写却很细腻。

七、布置作业

反复且有感情地朗读全诗，并熟练背诵诗歌的第二段。

第二课时

［教学要点］

1.赏析诗歌第二段，品味诗歌意境。

2.学会用比喻的方法描写音乐。

［教学过程］

一、检查学生的诵读情况

二、鉴赏诗歌中的音乐描写并品味意境

1.提问：诗中几次写到琵琶女的演奏？每一次诗人是如何去描写的？

明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的，演奏什么曲子并不知道。第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏了名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。第三次也是明写，但写得简略。

2.赏析琵琶女第一次的演奏情景。

学生思考：琵琶女第一次演奏时的情感基调是什么？置身于诗境中，找出理由。

明确：本次演奏的情感基调应是悲凉的。理由有二：一是琵琶女在这“绕船月明江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感。二是它确实打动了在“惨将别”中主、客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛（如“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等）都是烘托它的。

3.重点赏析琵琶女第二次演奏的情景。

（1）学生集体背诵第二段诗歌，同时想象与琵琶女相见的情景，主要想象琵琶女的神态、动作，琵琶声音变化及奏毕的周围环境。

（2）学生自由活动，思考并讨论下列问题：

①在琵琶女演奏之前，诗人先写她的调弦动作和神情，有什么作用？

明确：白居易是一位精通音乐的诗人，他非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。

②诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的？指出琵琶女演奏乐曲的发展变化过程及高潮之所在。

明确：诗人写了琵琶女演奏乐曲的四个乐段，并运用生动的比喻，以声喻声，以形绘声，积极调动读者的视觉和听觉，使其在丰富的想象中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。第一乐段兼用比喻（“如急雨”“如私语”）和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段以花底“莺语”的“间关”之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅；接着如同“冰泉冷涩”“弦凝绝”，乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态——这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面。第四乐段是乐曲的终止或尾声。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

③本段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用？

明确：这两句诗从侧面描写，点染了当时的环境气氛，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中，衬托了乐曲强烈的艺术魅力。

（3）指导学生诵读音乐描写部分。

“大弦”以下四句要急读，有轻快情调；“间关”两句速度放慢，要读得流畅；“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读；“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。

（4）有感情地背诵第二段。

4.赏析琵琶女第三次的演奏情景

（1）学生背诵最后一个诗段。

（2）提问：如何理解“江州司马青衫湿”？

明确：这句诗更衬托出乐曲的悲凄。用它作结，补足“同是天涯沦落人”的内涵，鲜明地突出了全诗的主题。

三、课文总结

音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，然而诗人白居易用比喻的手法将乐曲的美妙表现的淋漓尽致。更可贵的是诗人使用双线结构，一虚一实，虚实相生，将情、景、事高度融合在一起，为我们绘制出了一幅幅动人的画面。难怪“文章已满行人耳”“胡儿能唱《琵琶篇》”。

四、课堂练习

多媒体投影显示：

王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出的妙境；五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折，几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。

那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。（刘鹗《老残游记·明湖居听书》）

阅读上文，谈谈它与《琵琶行》在描写音乐及表达情感方面的异同点。

参考答案：

两者的相同点：（1）描写的过程基本相同（起始——舒徐流畅；发展——起伏跌宕；间歇——悄无声息；高潮——激烈高亢；结束——戛然而止）。（2）写声时都采用了正面描写和侧面烘托相结合的方法。（3）都运用了比喻、摹声等修辞手法。

两者的不同点：《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世的凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只为极力形容唱腔的美妙而无弦外之音。

五、布置作业

1.阅读李贺的诗《李凭箜篌引》。

2.听一首你喜爱的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受，文体、字数不限。

●板书设计