赏析《听听那冷雨》

诗 雨 密 织 乡 国 愁

——赏《听听那冷雨》的“以诗为文”的艺术特色

法国美学家雅克·德里达的“互为文本”的理论认为：文本不是一个意义明确的封闭的单元，任何文本都与别的文本互相交织，都对其他文本的吸收和转化。余光中先生的《听听那冷雨》（苏教版高中语文必修二）一文，在形式、物象和意境三个方面与中华古典诗词有很深的渊源关系，只有深入解读文中的诗性成分，才能体会作者乡国之愁和对中华古典文化向慕之情。

一、 诗形

诗形是《听听那冷雨》一文的外在形式之美，是作者审美感情，宇宙人生，社会历史意识的载体，包括语言的型构、韵律、节奏等。本文虽为散文，但具有中华古典诗词的形式特征。

1．型构

本文大量运用了叠词，从结构形式和数量上看,种类繁多，缤纷络绎，有一般的重叠形式AA式，如:“潇潇、霏霏、湿湿、听听、看看、舔舔”，有ABB式,如:“潮润润、湿漓漓、灰蒙蒙”，有AABB式，如：“淋淋漓漓、潮潮润润、滂滂沛沛”；还有化用中华古典诗词的语句形式的，有AABBAA式,如:“滴滴点点滴滴、轻轻重重轻轻”,AABBCC式：“清清爽爽新新、细细琐琐屑屑”,ABABAB式：“淅沥淅沥淅沥”,AABBAABB式：“忐忐忑忑忐忐忑忑”。这样的文字简直就是凄恻的雨点或缠绵的雨丝，使人们感到汉字与自然万物的和谐合一，领略到象形文字的无穷魅力。

如此多样美妙的词组形式使人们联想到《诗经》中的“杨柳依依，雨雪霏霏”，李清照“冷冷清清，寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”的音韵,又能发现中华古典诗词已化成作者的血液，那种缠绵悱恻新颖绮丽的诗句在他笔下焕发出新的光彩。

2．节奏

细心吟哦《听听那冷雨》，感受到音乐的节奏感。“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨……”双声词连成一气，让语句错落有致，具有一定旋律，富有音乐的美感。

“雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。”类似长短句的大量运用，也造成了结构上的音乐美感。诗人用作诗的方式解构文字，打破书写秩序，依靠句子的长短组织变化，造成极富敲打乐式的音乐美感。

3．对偶

对偶是诗词的重要形式特点，本文用了大量的对偶句式，例如：“先是料料峭峭，继而雨季开始，进而淋淋漓漓，是而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。”“那雪，白得虛虛幻幻，冷得清清醒醒，……”句式整饬而有变化，气韵流动，让人们感到读文就是读诗。

二、 诗象

诗象就诗的意象，作品中浸润着作者情感的物象，在《听听那冷雨》中作者为了表达自己的主旨，化用或引用了很多中华古典诗词中的意象，但有自己独特之处。

1．色彩单一

俄国现实主义画家列宾指出：“色彩就是思想。”诗意美的创造离不开色彩。色彩与文学作品中所表现的感情在力的强度上大致有两种情型。一是表现的情感具有肯定积极情况下，色彩鲜明缤纷，对比强烈。如，“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。”(唐·韦庄《菩萨蛮》)绿水，碧天，画舫，色彩鲜丽，景色风景秀美，令人快慰，愉悦，怎能不忆江南，反衬出作者思乡之愁。

另一是表现的情感具有悲哀、痛苦、失望等消极否定情绪，色彩单调，深沉。如本文作者心中的江南不是火红的，碧蓝的，而是黑白片。“整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。”“现在只剩下一经黑白片，黑白的默片。”整文就是以的密集的中华诗雨意象为背景，以黑白为主色彩。全文除了黑白颜色和介于黑白之间的灰色处，几乎找不到其他的颜色的词了。色彩的鲜明是诗词的重要特色之一，而本文作者只定格单一的黑白两种，看出作者艺术上的匠心独运。黑白象征着他愁绪的深郁，也隐喻着本文的“雨”是白底黑字的翰墨中的诗雨，是作者久违了的记忆中的家乡雨。

2．意象纷呈

本文中雨的意象颇多，差不多写尽中华古典诗雨。时空交错，从台北到大陆，从春寒到秋瑟，从古代文人到自己人生，从自然的晨昏风雨到风土人情、古国诗文。笼天地于形内，挫万物与笔端，大笔如椽，作文如点豆，“如行云流水,行于所当行,止于不可不止,文理自然,姿态横生。”但每一个意象都饱含作者的乡国之愁和向慕中华文化之情。

（1）乡国雨。作者回忆的故国雨，与中华古典诗雨紧密相连。

梧桐雨，“一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”(南宋·周紫芝《鹧鸪天》)，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”(南宋·李清照《声声慢》) 。

黄昏雨。“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”(南宋·陆游《卜算子 咏梅》)，“今年燕子来，谁听呢喃语？不见卷帘人，一阵黄昏雨。”(南宋·辛弃疾《生查子》)。

屋檐雨，“一片归心拟乱云，春来谙尽恶黄昏。不堪向晚檐前雨，又待今宵滴梦魂。”(南宋·辛弃疾《鹧鸪天》)。

桥上雨，“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。”(南宋·蒋捷《一剪梅》)，“匆匆薄领不堪论，出宿聊宽久客魂。稻垅牛行泥活活，野塘桥坏雨昏昏。”(南宋·陆游《出县》)。

四川雨，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”(唐·李商隐《夜雨寄北》，“巴陵一夜雨，肠断木兰舟”(唐·安邑坊女《幽恨诗》)。

黄昏时分秋雨梧桐，檐雨滴滴，风飘雨萧，泥泞桥破，人在外而梦归桑梓。诗人或词人的只身飘零、孑然独处的寂寞空虚的之感浸染读者，从这些诗人或词人读者定会联想到本文作者。

荷叶雨，“急雨打篷声，梦初惊。”“却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泛清波”。(南宋·杨万里《咏荷上雨》) 。

船上雨，“午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。”(南宋·杨万里《昭君怨》)。

荷叶上的雨珠似珍珠晶莹美妙，反衬作者对美丽的江南故里的思念。美之甚，思之切。

人生雨，“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”(南宋·蒋捷《虞美人》)。

词人对自己的一生情感和生活进行了总结，何尝不是本文作者人生的写照，作者的一生阅尽世间沧桑，深味悲欢离合，隐忍着无奈的离乡的痛苦。

（2）孤岛雨。作者初来岛上遇到的雨与中华古典诗雨与有紧密相连。

黄梅雨，“试问闲愁都几许？一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨和。”(北宋·贺铸《青玉案》) ，“愁无语，黄昏庭院黄梅雨，黄梅雨，新愁一寸，旧愁千缕。”(北宋·程垓《忆秦娥》)。

芭蕉雨，“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。”“伤心枕上三更雨，点滴霖霪”（南宋·李清照《添字丑奴儿》）。

黄梅雨缠绵，芭蕉雨凄苦，隐喻着作者的孤寂相思之苦。

雷暴雨，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”(北宋·欧阳修《蝶恋花》)，“屋上松风吹急雨，破纸窗间自语”(南宋·杨万里《青平乐》)。

西北雨，“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”(唐·柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》)。

暴雨撼人心魄，高亢激昂，象征着作者汹涌澎湃的心潮。

三、 诗境

意境是作者在情感基础上的对人生、社会、历史等的理性思考的境界。本文用诗雨密织着一个个情切意浓的美的境界，一系列的境界是贯穿着作者的心理活动。在每一个境界中作者对自己的人生、中华古典文化、现实社会等进行着理性思考。

1．“闲窗听雨摊诗卷”—回味历史

“一春常是雨和风，风雨暗时春已空。”春寒，又逢雨季，“三分春色二分愁，更一分是风和雨。”在春天的风里雨里，作者必然想入非非，识见广博，文化功底深厚的他必然联想到古国的历史与文化。

在冷雨中走着、听着、想着，自称做“屈原、李白的传人”的作者摊开了中华诗卷。潇潇冷雨，凄凄切切的台北，作者想到了故国的五千年历史，栉风沐雨；故国的五千年文明，饱经风雨；滔滔的中华文学长河上更是泛着数不尽的雨的浪花。从《诗经》中的“风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子，云胡不夷。”到唐朝的李商隐“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”宋朝的苏轼“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。”清朝的纳兰性德“谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宿。”还有秋瑾的“萧斋谢女吟秋赋，潇潇滴檐剩雨。”鲁迅的“灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。”所以作者说：“整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。”

中华诗卷与作者紧密相联，但是二十五年前，“一切都断了，只有气候，只气象报告还牵连在一起。”有家不能归，有国不能返，“人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。”(南宋·李清照《蝶恋花》)，似一只孤鸿永远在他乡无奈的飘泊，何等之痛。雨引发了作者的思念，雨又寄托着作者的思念，唯有雨与故乡相连，雨又安慰着思念的作者。

一切断了，但什么也断不了作者对乡国的思念之情。“西北望长安，可怜无数山。”“青山遮不住，毕竟东流去。”(南宋·辛弃疾《菩萨蛮》)，春寒冷雨把作者带回了故国，带回到中华的浩瀚的诗文中，带到了故乡江南，带回到了少年时代。作者是心里是暖融融的。所以他说：“这样想时，严寒里竟有一温暖的感觉了。”

2．“矮纸斜行闲作草”—解读“雨”字

当人们思念一个人时，总会在纸上无数次书写着的他(她)的名字，作者思念着故乡时，也在无数次的书写着的“江南、杏花、春雨”。 听雨，作者也在闲作草，草书的当然是中华的方块字，在无数次的书写与苦吟中，作者解读出“雨”的深邃内涵，一个“雨”字描摹了亘古不变的自然景观和文化意象。这是作者对祖先智慧的赞叹和对中华文化的向慕。书之越多，悟之越深，悟之越深，爱之越切。

3．“独在异乡为异客”—难了乡愁

中国的文化源于中国，中国的文化唯有在中国才会体悟的深刻彻底。“荡胸生层云”“商略黄昏雨”“白云回望合，青霭入看无。”在美国是体会不到，在一隅台岛恐怕也难体会。唯有踏上广袤的中华大地，沿着祖先的足迹，酣览巍巍高山，畅游泱泱江河，才能得到中华文化的精髓。而对于酷爱中华文化的人是多么重要，这一切得不到是多么痛苦。

作者在异域他乡难舍故国之恋，所以他说：“那天下是赵家的天下，那山水却是米家的天下。”

宋朝人对雨更为敏感，尤其是南宋，国家不幸诗家幸，他们的家国之痛最易在风雨中被点击。南宋人的“愁雨”情结，对作者产生了共鸣，作者就南宋的诗雨密织自己的乡国之愁。“听风听雨过清明，愁草瘗花铭。……料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。……黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”（南宋·吴文英《入松》），“春寒”“听雨”“清明”“苔生”，吴文英思念纤手香凝的她，而本文作者思念隔着千山万水、千伞万伞的“她”—乡国。

4．“夜阑卧听风吹雨”—寄情诗雨

作者对故国思念化为对雨情，他对雨识之广，感之深，爱之切。听雨，还能闻到雨的香味，“蔷薇露，荷叶雨，菊花霜冷香庭户。”(元·马致远《落梅风》)，“夜深微雨润堤沙，香风万家。”(元·王元鼎《寒食》)，两位词人也能在雨中闻到雨的香味，但这香味不只是雨发出的。从古至今对清纯的雨敏感、痴情、挚爱到这种程度，大概唯有余翁了。他能从观、闻、触、嗅等多种感官欣赏雨的美。可见他无数次的听着雨，雨已是他的生命的一部分，雨和他已难以了断。

古老的大陆上的雨已成旧事，但作者记忆深刻；孤岛上的雨情形不同，但作者感受深切。对自己解读过的，经历过的，体验过的雨，从时间和空间上，作者如数家珍地道出数十种雨的意象，可见是作者饱览诗雨，对中华雨的了解之广，足见对故国及文化热爱之深，思念之切。

5．“断雨殘云无意绪”—批判现实

回不了故国，能听到冷雨，听雨就能与故国交流，消慰乡国之愁。可怕的是现在连听雨的权力都没有了。“瓦的音乐成了绝响。”作者是何等悲痛、失望。“北望茫茫渺渺间”(南宋·杨万里《盱眙北望》)，听雨只能从诗经中，从中华文字中寻觅了。我们不说清是余翁的博学孕育了他的乡愁，还是余翁的乡愁培育了他的博学。

“葬我于高山之上兮，望我故乡。故乡不可见兮，永不敢忘！”作者是永远望不掉故乡的，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀”(诗经《采薇》)。听雨不得，就得思雪了，更何况作者二十五年没有受到故乡的雨的祝福了。

作者的无奈的叹息，前尘隔海，古屋不在。这个海是地理上的海，“长淮咫尺分南北，中流以北即天涯。”也是情感上的海，“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”(北宋·秦观《千秋岁》) 。