我爱这土地

我爱这土地

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

1．作者简介

艾青，原名蒋正涵，字养源，号海澄，笔名还有莪伽、克阿、纳雍、林壁等。1910年3月27日生于浙江省金华县畈田蒋村一个地主家庭。因为算卦的说他的“命”是克父母的，所以自幼被寄养在一位叫“大堰河”的贫苦农妇家里，到五岁才回到父母家中。这使他从小感受了农民的忧郁，并把自己的命运和他们联系在一起。在回到家里后，他一直处在冷漠的空气里。这幼年的不幸遭遇，成了他日后作为一个革命诗人的幸运的机缘。从家族关系、生理血统看，他是地主的儿子，而从感情关系、心灵系统看，他却是精神上的“农人的后裔”。他的诗歌创作正是以此为土壤而生根发芽的，他正是以歌唱“大堰河”踏上了诗坛。

“五四”运动爆发时，艾青正在中学里学习，受到了爱国主义和科学与民主的启蒙。他曾和同学一起上街游行，喊口号，砸烂卖仇货（日本货）的商店、捣毁公开卖鸦片烟的“禁烟督察署”，去郊外迎接路过金华的北伐军。

一九二八年夏，艾青中学毕业，考入了杭州国立西湖艺术院绘画系。学了不满一学期，院长劝他到国外去学习。于是在一九二九年春，他便和几位同学怀着浪漫主义思想逃跑似的到了法国巴黎学画。最初家里还肯接济，不久就断绝了。他在一家中国的漆作坊找到工作，有时工作半天就到蒙巴纳斯一家画室画素描。他爱上后期印象派的画家，而看不起“学院派”的绘画。他还阅读了不少俄罗斯批判现实主义的小说，苏维埃十月革命的小说和诗歌，以及欧洲现代诗歌。凡尔哈仑、惠特曼、马雅可夫斯基、兰波等人都对他产生过影响。“九·一八”事变后的一天，他在巴黎近郊写生，一个喝醉了的法国人走过来向他嚷道：“中国人！国家亡了，你还在这里画画！”他觉得这话就像在他脸上打了一记耳光，于是他便于一九三二年初由法回沪。当时国民党和日本已签订《何梅协定》妥协投降了。当他看到闸北一带的断墙残壁时，几乎要哭了。同年五月，加入了“中国左翼美术家联盟”，同时和江丰、力扬等几个学美术的青年组织了一个美术团体“春地画会”。同年七月十二日，当画会成员在念世界语时，他和其他十二人突然被捕入牢，到一九三五年十月才出狱。

早在中学时代，艾青就开始学写诗。在巴黎三年“精神上自由，物质上贫困”的生活中，也时常在速写本里记下一些瞬即消逝的感觉和自己的观点之类的作品，并且创作了记述他参加反帝大同盟东方支部在巴黎集会情景的诗作《会合》（一九三二年五月发表于左联刊物《北斗》），但是那时他的主要精力仍然是从事美术的学习和创作；到后来他在狱中失去了绘画的物质条件才自然地把精力转而倾注于诗歌创作。他曾说：“决定我从绘画转变到诗，使母鸡下起鸭蛋的关键，是监狱生活。”（《母鸡为什么下鸭蛋》，见《人物》一九八○年第三期）每当不眠之夜，诗人借铁栅栏外的灯光，在白纸簿上写诗，有时把两句叠在一起了，等天亮再把它们折开重抄。他说：“我借诗思考，回忆，控诉，抗议，……诗成了我的信念，我的鼓舞力量，我的世界观的直率的回声。”

一九三五年出狱后，艾青回到家里。一九三六年上半年在常州武进女子师范教了一个学期的书，又在上海亭子间里继续写诗。他把自己从一九三二年到一九三六年写的诗选了九首，自费出版了第一本诗集《大堰河》，引起了评论界的注意，后由巴金收进文化生活出版社出版。

1958年后，艾青在黑龙江、新疆农场劳动。1978年重返诗坛后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。

艾青抗战爆发后曾在山西民族革命大学任教，后任《广西日报》文艺版编辑、重庆育才学校文学系主任。1941年去延安，曾在鲁迅艺术学院文学系任教。抗战胜利后历任华北文艺工作团团长、华北联合大学文艺学院副院长、华北大学第三部副主任。建国后历任《人民文学》副主编，中国作协副主席。

2．作品简介

这是一首在现代诗歌史上广泛传诵的名篇。抗战初期的1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的诗。

3、文章结构

诗的第一节以一只鸟儿生死眷恋土地作比，表达了诗人对祖国的挚爱。第二节一问一答，直抒胸臆，以“我的眼里常含泪水”的情状，托出了他那颗真挚的心：“因为我对这土地爱得深沉……”。

4、写作特色

A．用象征手法描绘了一组鲜明的形象，形象地表达出深挚的感情

“土地”可以看做繁衍养育中华民族的祖国大地的象征，“河流”“风”可以看做中国人民不屈不挠的反抗精神的象征，“黎明”可以看做充满生机与希望的解放区的象征。

B．内涵丰富的意象

诗人用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，并运用一系列意象表达歌唱的丰富内涵。“土地”为什么是被暴风雨所打击着的，“河流”何以是悲愤的，“风”又怎么会激怒？读着这些诗句，人们不能不想到繁衍生长了中华民族的祖国大地在日本帝国主义铁蹄下正遭受的苦难，中国人民正满怀悲愤进行不屈不挠的斗争，而“林间的无比温柔的黎明”则让人看到了解放区的勃勃生机，抗战胜利的光明和希望。

C．巧妙的抒情方式

诗人以“假如我是一只鸟”虚拟，“歌唱”的是“鸟”，同时也是“诗人”；“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”，也是诗人为祖国献身的愿望。诗人将鸟优美动人的音色同诗人的歌唱联系起来。特别是将死后“连羽毛也腐烂在土地里面”这种本属于自然被动的结局，也写成了主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神，使诗的境界更为深邃博大。就诗的感情发展而言，前八句充分地积蓄感情，把涓涓细流汇聚到感情的水库里。而最后两句诗便是感情的闸门轰然打开，洪流冲激而下。这两句诗多少年来，不断地为人们所引用，所默诵，成为人们传诵的名句。

诗人还不断转折和强化自己的感情，以便久久地拨响读者的心弦。人非鸟兽，不言自明，此诗偏以“假如”开头，这是第一层强化。谁不知道鸟声优美清脆，此诗偏以“嘶哑”来形容，这是第二层强化。接下来描摹土地、河流等景观的长句，可以说是第三层强化。正当读者为诗人不断的歌唱——被顽强的生命力所折服所吸引时，没料到诗篇陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出“我死了”，让身躯肥沃土地，于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是“鸟”对土地的执著的爱，这真是生于斯、歌于斯、葬于斯，念兹在兹，至死不渝！

D．善于用“的” 字和使用形容词、修饰语

艾青敢于用由一系列“的”字组成的长句来抒发缠绵而深沉的感情，喜欢在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，以展现对象的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感，这是艾青的自由诗创作不同于其他自由诗作者的一个重要特色。《我爱这土地》自然也不例外，试看诗人在“土地”“河流”“风”“黎明”这样的中心词语前面特意加上的“悲愤的”“激烈的”“温柔的”等许多修饰语，就不难窥见其中的奥秘了。

5、重点语句分析

1．——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

诗句表达了作者为祖国献身的愿望。

2．为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……

诗句对于自己为什么悲哀做出了明确的回答，直接抒发了“我”对“这土地”的热爱之情。