清明上河图

中国的绘画历史悠长，即便是从战国时期，在楚地谭州（今长沙）的战国帛画算起，到如今，也有两千多年历史了，这与世界其他国家的文明比起来，也是走在人类文明的前列。埃及，这个古老的国家，也许在文明的发源上，可能比古老的中国早那么一点时间，但是其所谓的绘画作品都是画在纸莎草上，在材质的保存上无法与我们中国相媲美，而印度就显得更为逊色了，我们很难找到它早期的绘画作品，发现的大都是与雕塑作品，甚至更多的是与佛教有关的，而佛教是在公元前六世纪才创立的，直到公元前三世纪，阿育王在作了一次特别大的屠杀之后，才将它宣布为国教。这样，与中国相比，都是落在后面的。当然，我们仅仅是从目前所见来观看，如果随着地下考古的深入和不断有新的发现，可能还有更古老更惊奇的发现。

我们也知道，在欧洲发现于一万多前的维林多夫的维纳斯，这尊雕塑也许就比我们国家的任何出土的雕塑要早。然而，通过文明的比较，不管时间的早晚。对于中国来说，其艺术还是相当独特的，且不说独具一格的书法艺术，单就是绘画来说，也是值得骄傲的。与埃及不同，中国的早期绘画是作在帛上的，当然，从目前来看，这种绘画不是纯粹用来审美的，相反带有一点巫术性质，长沙子弹库的那两幅帛画，在以前的专家学者看来，就是用来引魂升天，充满了楚地的神秘。然而，时代总是在前进，昨天的东西，发展到今天，其所拓展的内涵就会有所变化。绘画也是如此，从神秘的宗教用品向人类的审美用品转捩。到了宋代，虽然，思仙慕道的风气日炽，但是绘画却越来却用来作为陶冶性情的媒介。宋徽宗，他虽然皇帝作的不行，但是对文化还是有一定的贡献，也如南唐后主李煜一样，宋徽宗整日里陶醉于“春花秋月”的日子里，挥笔，笔走龙蛇，创造出瘦金体；洒墨，墨洇星空，开创专业画院；狎妓，妓“在田中”，捧出一代名妓李师师。“近朱者赤，近墨者黑”。或许，正因为如此，宋代是我国古代文化比较繁荣的时期之一。唐宋八大家，竟有六位是宋代；而宋代的词，更是没有任何一个朝代可以望其项背的。绘画上，也是繁荣期，名家辈出，高手如云。特别是山水画，应该说，它是中国古代山水画的顶峰。而风俗画与界画也是“巾帼不让须眉”。以下所要说的《清明上河图》便是名颂千古的珍宝。

《清明上河图》中国北宋风俗画作品。作者张择端。张择端，字正道，东武（今山东省诸城市）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书，到京城汴（今河南省开封市）游学，后学习绘画，擅长界画，尤喜画舟车、市桥、廓径，自成一家。作品除《清明上河图》外，还有传为他画的《西湖争标图》。《清明上河图》，长卷，绢本，淡设色，纵２４．８厘米，横５２８．７厘米，藏故宫博物院。“清明”，为中国农历二十四节气之一按民间风俗，这个节日的主要活动是祭扫先人茔墓。也有人认为此图“清明”指汴梁外城东郊的清明坊。但一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风兴。开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳枝成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。中段写汴河，汴河由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。画中巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。这座桥一说是“上土桥”，在汴京内城东角子门外，一说是离汴京外城七里的虹桥，还有一说是“上土桥”。

桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的珍个高潮。后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶坊、酒肆、肢店、肉铺、寺观、公廨等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，土农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。《清明上河图》是一幅写实性很强的作品。所绘什物，都具有典型代表性，时代气息浓厚。画面细节的刻画十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各业人员的不同活动等等，描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解１２世纪中国城市生活极其重要的形象资料。

《清明上河图》在表现手法上，彩了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的办法，即散点透视法来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，繁而不乱，长而不冗，段落分明，结构严谨。画中人物多达５００余人，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。其笔墨技巧，兼工带写，线条遒劲老辣，与一般的界面大不相同。《清明上河图》无作者款印，据卷后金大定丙午（１１８６）年张著的跋请，得知作者是张择端。卷后其他题跋诗文的尚有金代张公药、王间、张世积，元人杨准，明代李贤、李东阳、吴宽、陆完、冯保等人，说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，是一幅流传有绪的名迹。

像这样的宏规巨制，虽然后代并欠缺。清康熙帝南巡时（１６９１），为了显示“康乾盛世”的气派，当即诏令“四王”之一的王石谷绘制《康熙南巡图》，规模宏大，历三年才得以完成。这幅作品似乎共分十三段。笔者早年从事拍卖事业的时候，曾经见过此图的草稿，当时陈列了九卷，每一卷都超过两丈，绘制精细。故宫博物院的杨新先生曾经在那幅作品面前流连再三，据他考证，当为真迹。但是在拍卖的时候，终因底价定得过高而流产。当然，从笔迹上看，明显是多人所为，其中就不乏王石谷的得意弟子杨晋的手笔。而此时，代笔所为与作伪的事，屡屡发生，也是令当代收藏家头痛的事。据我所知，在中国的拍卖市场，像明清时期的画往往是难以拍卖的，成交率相当低。在这种大气候下，《康熙南巡图》草图的流产，便是不会令人奇怪了。然而，当我们回过头来，再看一下，宋代的绘画，就会越来越发现他们的价值之大。大概是１９９５年的时候，在北京的一家拍卖公司，我曾见过一幅宋代张先的《十咏图》，鉴于宋代与绘画有关且著名的张先至少有两位，而当时的鉴定家，也不能确定这幅稀世真宝到底为谁所作，但可发肯定的是，它是宋代的作品，因为后面的题跋为元初大书法家鲜于杼所书，且不管画面是多么的模糊不清，但是鲜于杼的书法，飘若矫龙，就是一件无价值之宝了。但是拍卖的还是绘画作品。而且其成交价是石破天惊，接近两千万。虽然最后只付了一千万多一点，但这仍然是个纪录，谁也无法否认。而同为宋代的《清明上河图》，作为宋代最杰出的书画作品之一，如果真要融入市场的话，肯定价值连城，至少不会低于一个秦始皇兵马俑。