《线的艺术 李泽厚》语文阅读答案

线的艺术 李泽厚

汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象。

甲骨文已是相当成熟的汉字了。它的形体结构和造字方式为后世汉字和书法的发展奠定了原则和基础。从一开始，象形字就已包含有超越被模拟对象的符号意义，一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望，这即是说，“象形”中即已蕴涵有“指事”“会意”的内容，它使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义、价值和功能。但又由干它既源出干“象形”，井且在其发展行程中没有完全抛弃这一原则，从而就使这种符号作用所寄居的字形本身，以形体模拟的多样可能性，取得相对独立的性质和自己的发展道路，即是说，汉字形体获得了独立于符号意义（字义）的发展途径。以后，它更以其净化了的线条美──比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由和更为多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术──书法。

许慎在《说文解字•序》中说:“仓领之初作书，盖依类象形，故谓之文。” 从篆书开始，书家和书法必须注意对客观世界各种对象、形体、姿态的模拟、吸取，即使这种模拟吸取具有极大的灵活性、概括性和抽象化的自由。这是一方面。另一方面，“象形”作为“文”的本意，是汉字的始源。后世“文”的概念便扩而充之相当于“美”。汉字书法的美也确乎建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形体结构之上，即在它们的曲直适宜、纵横合度、结体自如，布局完满。甲骨文开始了这个美的历程。应该说，这种净化了的线条美—书法艺术在当时远远不是自觉的。就是到钟鼎金文的数百年过程中，由开始的图画形体发展到后来的线的着意舒展，由开始的单个图腾符号发展到后来长篇的铭功记事，也一直要到东周春秋之际，才比较明显地表现出对这种书法美的有意识地追求。

如果拿殷代的金文和周代比，前者更近于甲文，直线多而园角少，首尾常霭尖锐锋芒。但布局、结构的美虽不自觉，却已有显露。到周金中期的大篇铭文，则章法讲究，笔势圆润，风格分化，各派齐出，字体或长或圆，刻划或轻或重。著名的《毛公鼎》、《散氏盘》等达到了金文艺术的极致。它们或方或园，或结体严正，章法劲凑而刚健，一派崇高肃毅之气，或结体沉圆，似疏而密，外柔而内刚，一派开阔宽厚之容。而它们又都以圆浑沉雄的共同风格区别于殷商的尖利直拙。

作为线的艺术的中国书法的某些特征：它像音乐从声音世界里提炼抽取出乐音来，依据自身的规律，独立地展开为旋律、和声一样，净化了的线条──书法美，以其挣脱和超越形体模拟的笔划的自由开展，构造出一个个一篇篇错综交织、丰富多样的纸上的音乐和舞蹈，用以抒情和表意。可见，甲骨、金文之所以能开创中国书法艺术独立发展的道路，其秘密正在于它们把象形的图画模拟逐渐变而为纯粹化了的抽象的线条和结构。这种净化了的线条──书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。一般形式美经常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西，“有意味的形式”则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。中国书法──线的艺术非前者而正是后者。所以，它不是线条的整齐一律均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个宇、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，而不作机械的重复和僵硬的规范。它既状物又抒情，兼备造型和表现两种因素和成份，并在其长久的发展行程中，终以后者占了主导和优势。书法由接近于绘画雕刻变而为可等同于音乐和舞蹈。并且，不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩，虚实、强弱、转折倾挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。（选自《美的历程》，有删改）

12—13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分。多选不给分）

12.下列说法，不符合文意的两项是（ ）（ ）（5分）

A．汉字八象形文字具有抽象意义、价值和功能。

B．汉字能成为中国特有的一种线条艺术，是源于它在其发展行程中没有完全抛弃象形的原则。

C. 甲骨文已经自觉地表现出对书法美的有意识地追求。

D．殷代的金文和周代的金文虽然风格不同，但都体现了艺术美。

E．中国书法──线的艺术在其长久的发展行程中以均衡对称的形式美为主导和优势。

13.下列说法，判断不正确的一项是（3分）

A．中国书法这线的艺术既有对客观世界的反映，也有对艺术世界美的追求。

B．中国特有的书法──线的艺术的特点主要体现在汉字形体和笔势的圆润上。

C．唐代孙过庭把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，这一观点与中国书法艺术的“有意味的形式”相吻合。

D．书法的运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。

14.从文中看，中国书法早期对美的追求经历了怎样的发展阶段？（4分）

15.下面是唐代著名书法家怀素草书代表作《自叙帖》的一部分（其中所写内容为：戴公又云：“驰毫墨剧奔驷，满座失声看不及。”），请结合文中关于书法作为一种“有意味的形式”的相关论述，对它作简要赏析。（4分）

参考答案：

12.（5分）CE（C 项，文中第三段里有“甲骨文开始了这个美的历程。应该说，这种净化了的线条美—书法艺术在当时远远不是自觉的”这一句，可看出甲骨文对书法美的追求是不自觉的。E项，在文中第5段有“并在其长久的发展行程中，终以后者占了主导和优势”，可知，“后者”应该是指以多样流动的自由美为内核的抒情和表现两种成分。）

13．（3分）B（B项在文中第5段重点阐述，线的艺术的特征主要是用以抒情和表意也就是一种“有意味的形式”。）

14.（4分）经历了这两个发展阶段：（1）无意识（不自觉）阶段。甲骨文时期在象形基础上演化出来的线条章法和形体结构，它们的曲直适宜，纵横合度，结体自如，布局完满，这种净化的线条美就不自觉地开始美的历程。（2）有意识（自觉）阶段。东周春秋时期汉字不但注重“文”的象形本意，而且由图画形体发展到线的着意舒展，由单个图腾符号发展到长篇的铭功记事，体现对这种书法美的有意识的追求。

15. （4分）①“有意味的形式”，就是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美的艺术形式。书法作为“有意味的形式”，虽也要状物和造型但其抒情和表现的成分更加突出；②怀素的《自叙帖》作为草书之极品，正体现了这种线的艺术的意味美。作品中的线条和点画富于变化表现出行云流水般活生生、流动的美；其中字与字之间的方圆适度、有柔有刚更富有一种蓬勃的生命力暗示，显得飞动流畅率意自然；窥斑知全豹，整幅作品质感凝重，骨力追风，鲜明展示出怀素草书瘦劲有力法度自备的鲜明个性。（两点各占2分，后面一点能结合作品作简要分析就可给2分。）