古典抒情诗分析之"情"的把握

中国古典诗歌是讲究比兴的，其实，这种说法很肤浅。很明显，就比喻来说，只是一种修辞，是诗歌、戏剧、小说都要少不得要运用的一种修辞手段，并不包含诗的特点。我们的任务是把诗的比喻的特殊性揭示出来。从概念到概念的演绎是不解决问题的，请允许我从一个最简单的例子开始。《世说新语·语言》载：

谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。

1、联想的统一

2、女性身份：飞起玉龙三百万，残鳞败甲满天飞。

3，鲁迅的解释，不足。

4，朱熹的《观书有感》：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

诗的意象:意决定象

探索从原生的情感升华为诗，有个方法自觉的问题。

首先，从最简单、最普通、最常见、最小单位（细胞形态）开始研究。其次，怎么研究？分析其内在矛盾。比如说，柳絮因风，撒盐空中，表面上是客观的景色，但是，一个好，一个不好，原因却不仅仅取决于客观景色是不是准确，而且取决于内在的主观情感是不是契合。可见，这个最小单位，不能仅仅是一个修辞现象，而是一个诗的细胞。这个细胞是由主体某一特征和客体的某一特征两个方面猝然遇合的。目的并不是要表现客体，而是要表现主体的情志。情感特征不能直接表达，就以渗入客体的方式。《周易·系辞上篇》说“立象以尽意”。主体特征就是“意”，客体特征就是“象”。这就是“意象”的词源。

面对一个诗歌文本个案，应该从“意象”开始，在最简单、平常的意象背后往往有最为深邃奥秘的情意。意象，就是意和象的矛盾统一体。象是看得见的，意是看不见的，意在象中，意为象主。“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马”一系列的意象，都是带着后面点出的“断肠人”的情绪色彩的。中国文论讲究情景交融，在中国古典诗话中也有许多智慧的表述，后来被王国维总结为“一切景语皆情语”

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

古典抒情诗，关键在于“情”，

传统的诗学说，诗言志，实际上就是传情，在心为志，发言为诗。把问题简单化了。

在心有志，有情，就能成为诗吗？

言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

这是不可靠的，舞蹈和诗歌有不同的规律。

但是，也透露出一点共同性，那就是情感要表现出来是要拉长，是要动起来的的。

1、“情”特点是“动”（动情、动心、感动、触动、情动于衷，反之则为无动于衷）故分析古典抒情诗歌，就是要分析感情，分析情感就是要分析其动态。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

有一种解读这样的。

诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

这是不着边际的，不着情的特点，不着情的动态。

诗的好处就在于情之动。

春晓的好处，就在于一个情感的转折。

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡

是瞬间的。

这种现象叫做意脉。其特点：

第一是隐性的。

第二是在景观，或者意象之下的。景观是显性的，一望而知的。不能满足于景观。分析之难首先就是把隐性揭示出来。

草色遥看近却无

不仅仅是景观，最重要的还是内心的发现。

第三，有意脉和没有意脉的不同

要真正懂得诗这样写的好处，同时要懂得诗不这样写的坏处。

胡适

明月照我床，卧看不肯睡。

窗上青藤影，随风舞娟娟。

2，分析古典诗不能停留在一望而知的景观上，要从景语背后分析出来情语(如“草色遥见近却无”)。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

3，景语是表层的，显性的，而情语是最深层的，隐性的。其完整形态乃是意脉。

其特点是起伏不定的。