国画产生于中国文化之中 阅读答案

知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。

中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问这树长在这儿对不对这老鼠怎么比南瓜还大啊另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代心学流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。

中国文人讲气韵生动，其中的韵并不是单纯的作诗时押韵的韵，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有知其白，守其黑，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有雏持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，妙悟者不在多言。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。中国绘画就是有无相生之道的形象体现，笔墨的有和画面空白的无相互辉映才造就了国画之美。元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树、一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有士气的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。

中国画的这种简洁丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的线条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。

人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟，对于微言大义的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。

1．下列关于知其白而守其黑的解说，有错误的一项是（3分）

A．知其白而守其黑作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的一种很好体现。

B．知其白而守其黑是中国人思维的一种表现，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。

C．在中国绘画中，黑和白分别对应笔墨内容和画面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的对比表现出来的。

D．知其白而守其黑与中国禅宗所说的妙悟者不在多言的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。

2．关于中国绘画的特点，下列表述不正确的项是（3分）

A．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品才有可能具备气韵生动的特点。

B．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实再现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。

C．国绘画是有无相生之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。

D．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头。

3．根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（3分）

A．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。

B．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美，无须刻意追求美的自然真实性。

C．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民眼睛若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的憨厚与天真展现出来。

D．王维在《山水诀》中把禅宗的妙悟者不在多言视为对山水画的要求，首倡了中国画以少许胜多许的绘画准则。

参考答案

1．C（画的美就是靠浓墨重彩与留白的对比错。）

2．B（真实再现有误．）

3．B（A项士气的符号与符号化趋势不是同一概念。C项嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人。D项首倡了中国画以少许胜多许的绘画准则无依据。）