罗兰“秋颂”阅读赏析及答案

秋颂

罗兰

秋天的美，美在一份明澈。有人的眸子像秋，有人的风神像秋。
代表秋天的枫树之美，并不仅在那经霜的素红；而更在那临风的飒爽。
当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸，那是一份不需任何点缀的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。
最动人是秋林映着落日。那酡红如醉，衬托着天边加深的暮色。晚风带着清澈的凉意，随着暮色浸染，那是一种十分艳丽的凄楚之美，让你想流几行感怀身世之泪，却又被那逐渐淡去的醉红所慑住，而情愿把奔放的情感凝结。
曾有一位画家画过一幅霜染枫林的《秋院》。高高的枫树，静静掩住一园幽寂，树后重门深掩，看不尽的寂寥，好像我曾生活其中，品尝过秋之清寂。而我仍想悄悄步入画里，问讯那深掩的重门，看其中有多少灰尘，封存着多少生活的足迹。
最耐寻味的秋日天宇的闲云。那么淡淡然、悠悠然，悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷。
秋天的风不带一点修饰，是最纯净的风。那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷顾——季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参预，不必留连。
秋水和风一样的明澈。“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这份明澈。没有什么可忧心、可紧张、可执著。“傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。”秋就是如此的一尘不染。
“闲云野鹤”是秋的题目，只有秋日明净的天宇间，那一抹白云，当得起一个“闲”字野鹤的美，澹如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一份飘潇，当得起一个“逸”字。“闲”与“逸”，正是秋的本色。
也有某些人，具有这份秋之美。也必须是这样的人，才会有这样的美。这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。那是由极深的认知与感悟所形成的一种透澈与洒脱。
秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却是澹泊的季节。它饱经了春之蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切的赞美与宠爱都隔离在澹澹的秋光外，而只愿做一个闲闲的、远远的、可望而不可即的，秋。

【作家简介】
　罗兰，原名靳佩芬，1919年出生于河北省宁河县，台湾作家。作品除《罗兰小语》外，还包括散文、小说、游记、诗歌、诗论等。2003年获世界华文作家协会“终身成就奖”。《罗兰小语》曾经是上世纪八九十年代青年热衷的“励志书”。由于它充满关爱，充满对人生哲理的思索和概括，因而不仅广受台湾青少年的喜爱，而且经过岁月沉淀之后，又在大陆青少年中掀起一股热潮。由于出生于中国传统的书香世家。她的作品深受中国传统文化的影响，蕴含着深厚的中国文化的底蕴，含蓄、隽永；洋溢着中国式的哲思，睿智、通达；体现着作家对现代社会的深层思考，深刻、清醒。

【赏析一】

不一样的秋天
——罗兰《秋颂》赏析
文/汤杏金

罗兰笔下的秋天，是明朗而闲适的，带着她个人独特的风格。
从古到今，无数人写过秋天。秋天，在他们的眼中，是悲伤的，如秋风中的落叶，注定要飘零而下。而在作者的眼中，秋天是辉煌的，秋天也是悠闲的。留住秋天的美，或者就是她当时的惟一感受吧。
作者开篇点题，“秋天的美，美在一份明澈”，欣喜之情不禁跃然纸上。然后着力去刻画秋天的美：天里的枫叶、秋林映着落日的凄楚、秋日天宇的闲云、纯净的风、明澈的水……在作者的笔下，如树叶般脉络分明而又与世无争。在她的笔下，秋天不是静止的，而是缓慢流动的。
平淡而睿智的语言，使文章呈现一种感性和理性的糅合之感。作者用淡淡而诗意的语言描画了一幅秋景图。里面有树有日，有山有水，也有云和野鸥……没有人，却处处显现着人的品格。“有人的眸子像秋，有人的风神像秋”，在不知不觉中，作者把自己融进了画面，走访了一个“秋”。人的思想和景物的水乳交融，在平实的语言衬托下，显得诗情画意，而又透露出作者对人生事物的淡泊。“季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参与，不必留连。”这，就是她的人生态度。
“他拥有一切，却不想拥有任何”。这是秋天的神韵，也是具有秋之美的人的神韵。拥有一切，却愿意放弃一切，这是何等洒脱的态度啊！其实，人生也应该这样，适当放弃一点东西，或许会有意想不到的收获……
喜欢罗兰笔下的秋天，更喜欢这个“属于秋天”的作家——罗兰。不一样的秋天，带给我们的更多是心灵的感悟。秋天，是一个闲闲的，远远的，可望不可即的秋，而我，更愿意的是去做这样的秋天下的一个宁静而致远的人。