词的产生演变和发展（下）

张志和《渔歌子·西塞山前》

该词作者张志和，初名龟龄，字子同，号玄真子，中唐婺州金华（今浙江）人。十六岁举明经。肃宗时待诏翰林。后来隐居江湖，常往来于太湖附近各地，自称“烟波钓徒”，但是又“志不在鱼”。他多才多艺，善歌词，工书画，又能击鼓、吹笛。他的词，现在只存《渔歌子》（又名《渔父》）五首，这是第一首。这一首词，千百年来，脍炙人口，成为早期文人词代表之作之一。

这首词之所以感人，就是因为作者为我们展开了一幅景物优美、色彩鲜明的江南水乡图，做了词中有画，自然天成。中外哲人都强调诗中之画。如古希腊诗人西蒙奈底斯大林曾说过：“诗是有声画，犹如画是无声诗。”罗马诗人贺拉斯也说：“诗歌就象图画”。我国宋代大诗人苏东坡也提出“诗画一律，天工与清新”的见解，盛赞王维“诗中有画”，“画中有诗”。这首小词正做到了这一点。

“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜（ɡuì）鱼肥。”西塞山，在浙江湖洲市西面。白鹭，是一种有白色羽毛、腿长、嘴长的水鸟，涉水捕鱼虾为食。鳜鱼，口大，鳞细，背部黄绿龟色，腹部灰白色，全身有黑色斑点，肉味鲜美，是我国特产。在这里，作者用洗炼的笔墨，为我们勾画了一幅形象的图画：西塞山前白鹭在水上飞翔，漂流着片片粉红色桃花瓣的水里，肥壮的鳜鱼趁着“桃花汛”在追逐、嬉戏。青山、绿山、红桃、白鸟，点染在一起，将江南的春天，那山川秀丽、落莫缤纷的景色，以及它所蕴含的无限春意，写得异常生动、传神。这幅传神的山水画，不是随笔挥洒的写意画，而是有特定的时间、地点的写生画。时间是桃花盛开，鳜鱼正肥的春天，地点是风景秀丽的西塞山前。这一带看来是诗人退隐江湖后的常游之地，不然何以描绘得得心应手，情趣盎然？一个“飞”字，写足自由自在之意；一个“肥”字，抒尽喜悦艳羡之情。两个字浸透了诗人对故乡山水、如画江山的热爱，对自由生活的向往。白鹭为鳜鱼而来，“鳜鱼肥”三字、既照应了前句的白鹭飞，引出了下面的诗情画意。

上面所写还不是画的全部，紧接着作者勾画了下面几句：

“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

请看，画面上还有一个渔翁，坐在小船上，戴着箬竹叶做成的斗笠，穿着龙须草织成的蓑衣，悠然自得地在斜风细雨中垂钓。风和日丽的江南固然是美的，但是斜风细雨的江南春色，却是别有一番滋味。它使葱茏春色，变得幽清淡远，更具吸引力。而这个垂钓渔翁，不但是景物的组成部分，而且是景物的中心，他的存在，突出和强调了春天吴兴山川的诗情画意。这是画龙点睛之句，垂钓老人就是龙之“睛”。

写景是为了抒情。该词中的景物，并不是自然现象的机械、冷漠的再现。那个头戴箬笠，身穿蓑衣的渔翁，坐一叶小舟，与其说是在斜风细雨中钓鱼，不如说在尽情享受大自然的美。这个渔翁，就是张志和自己的写照。作者通过画面上那些精心选择的自然景物，更通过这个垂钓的渔翁，表现了他对吴兴山水和江南春色的热烈赞美，对身心沉浸在充满诗情画意的景色中的无限喜悦，对美好的大自然的深挚爱恋，以及对自由自在的生活的讴歌。当然，其中亦有一些隐逸的情绪。这种隐逸的情绪，正是这位不求功名利禄，流连山水，甘于贫穷的“烟波钓徒”的生活和思想的反映，所以显得真切自然，毫不做作。而且，在这首词里，隐逸情绪所显示出来的，主要不是消极避世的一面，而是于美好大自然的热爱与执着的一面，所以它与作品所描绘的景物很和谐合拍，从而加强了对秀丽山川的赞美与爱恋深情的抒发。因此，可以说，该融情入景，以景写情，情景相生，耐人寻味。

该诗的成功之处，还在于，以非常有限的篇幅，表现了丰富动人的内容，语言精练，容量大。但却采用白描手法，由山而水，由飞鸟而游鱼，由上而下，绘出了一幅空间感很强的山水画，取舍自如，主次分明；然后以这如画江山作背景，托出画的主体形象——“青箬笠、绿蓑衣”；进而由表及里，展现主体形象的精神世界，环环相扣，层层深入，结构严谨。语言明快清新，朴素自然：描山水，形象明朗，美丽中见富饶；绘人物，神情蕴藉，平凡中显不凡。

很多词话诗话，将该词与李白《忆秦娥》（“箫声咽”）相提并论，认为是唐代文人词中的翘楚。苏东坡亦很喜欢这首词，不但盛赞它“极清丽”，而且先后二次将该词的成句添加为《浣溪纱》和《鹧鸪天》。如其《浣溪纱》云：

西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆徽。桃花流水鳜鱼肥。

自屁一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。

他的《调笑令》（“渔父、渔父”）也是改造《渔歌子》而成。其酷爱之情，于斯可见。苏轼的改补虽然民很见功力，但不免有画蛇添足之嫌，终逊原词。刘熙载就看出了这一点，说：“然其足成之句，犹未若原词之妙通造化也”（《艺概》）。这里既对苏子有批评，又对张志和原词评价很高。李白的改写添补不能逾及张原词，适足以说明张词的“天工与清新”。如果能随意添改，还谈得上“天工”吗？