长春版七年级语文上册第4课《给我的孩子们》教案指导

内容预览：

四 给我的孩子们

文本解读

一、整体感知

儿童是这世间最美好的群体，然而，受长达几千年封建教育思想的影响，人们大都信同“棍棒底下出孝子”的祖训，对孩子严厉有加，慈爱不足。对儿童的世界给予关注并且去盛赞儿童的成人则更少，至少在丰子恺生活的年代里是这样。所以，丰子恺对他的孩子的爱，尤其是在《给我的孩子们》这篇文章中，所表达的对孩子的爱就让人感受极深。

这篇文章是他的画集的序，丰子恺一改“序”的风格。不是简单介绍自己的作品，而是借此时机表达对孩子的爱。一是因为孩子就是他画中的主角，二是因为出于爱，他每时每刻都在关注孩子的一举一动。他以和孩子在一起，为人生最快乐的事。所以在文章中他写道：“最是我到上海去干了无聊的所谓‘事’回来，或者去同不相干的人们做了叫做‘上课’的一种把戏回来，你们在门口或车站旁等我的时候，我心中何等惭愧又欢喜！惭愧我为什么去做这等无聊的事，欢喜我又得暂时放怀一切地加入你们的真生活的团体。”在作者的眼中只有孩子的生活才是“真生活”，相比之下大人们都要惭愧。这种评价足见他对孩子的爱有多深，孩子在他的眼中不但需要爱护，甚至需要敬佩。因为，成人做不到他们的至真至纯。所以，他用了漫画和随笔两种他最擅长的方式记录他所热爱的孩子的生活。他曾说：“在得到一个主题之后，宜用文字表达的就写随笔，宜用形象表达的就作漫画”。所以，他在《子恺漫画》的序里，又不自觉地用这样的笔墨盛赞他的孩子们了。孩子的率真、自然、热情，孩子的想象力、创造力，无时无刻不在感染着作者，使得作者由衷地赞美：“我在世间，永没有逢到像你们样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们样的彻底地真实而纯洁。”于是作者以幽默的口吻，叙述了孩子一件一件充满童真的趣事，“瞻瞻的脚踏车”“阿宝两只脚凳子四只脚”“学爸爸裁纸”等等，所有的孩子的创造作者都认为是人间“生活的艺术化”“劳动的艺术化”，是让艺术家、创作家惭愧的艺术创作。对孩子的一切给予这样高的评价，不是一个热爱孩子的人怎么能做到？！然而，作者要表达的还不只是对孩子的爱，还有一丝担忧、一点悲哀。那就是再美好的事物也总有消逝的一天，孩子们会一天天长大，这纯真和美好也将随着岁月的流逝而慢慢消失。所以，作者说：“可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”这儿童世界的美好不过是“‘蜘蛛网落花’，略微保留一点春的痕迹而已”。他用这种遗憾表达了对儿童的热爱、赞美，同时也从反面诅咒成人社会的虚伪，欺诈，弱肉强食。拥有这样一份爱心的人，才会去热爱生活、关注生活。丰子恺也正是用这样一颗大爱之心热爱自己的生活，热爱身边的朋友，也热爱天下的劳动者，所以才会有群众所喜爱的一集又一集“子恺漫画”的诞生。

二、问题探究

1.第二人称的使用。

文章以第二人称的笔法写自己的真情实感，用“你们”的字样，犹如同自己的孩子对话，给人的感觉很亲切。整篇文章就像是一幅父子交流的图画，慈父对着爱子们喃喃细语。文章中作者常常揣测孩子的心理，如“你的小心里一定感到‘母亲这种人，何等煞风景而野蛮’吧”，“那时候 你也一定抱怨‘爸爸何等不明’吧”。只有第二人称才便于写这种猜测，因为这是问孩子们的，也是这位富有爱心的父亲的一种自责。他是要让直面这篇文章的孩子了解他的内心感受，所以用第二人称是与孩子交流的最好的表述方式。

2.对“你们的世界何等广大”的理解。

孩子无所不能，孩子无所不有。孩子的想象力和创造力是大人所不及的，他们不懂得人世的复杂，所以没有任何的顾虑和顾及，想成人所不敢想，做成人所不敢做。所以作者羡慕地说“你们的世界何等广大”。

3.对“孩子们！你们果真抱怨我，我倒欢喜；到你们的抱怨变为感谢的时候，我的悲哀来了”的理解。

生活中大人常常会限制孩子的自由，做不理解孩子的事情。然而，孩子们虽然常常用哭声以示反抗，但是，他们坦坦荡荡的心胸里，从不会将这些不愉快装上。所以，作者说“你们果真抱怨我，我倒欢喜”，因为那样孩子们肯定还未长大。长大成人的孩子往往能理解父母的苦心，但是，当他们真的理解了父母，就意味着童真不在了，就意味着无所顾忌的生活再不会有了，这对作者这位热爱儿童的人来说是“悲哀”的。

4.“蜘蛛网落花”的由来。

“蜘蛛网落花”出自南宋词人高观国的《卜算子?泛西湖坐间寅斋同赋》。

卜算子?泛西湖坐间寅斋同赋

[南宋] 高观国

屈指数春来，弹指惊春去。檐外蛛丝网落花，也要留春住。 几日喜春晴，几夜愁春雨。十二雕窗六曲屏，题遍伤心句。

5.关于“自鸣钟”。

自鸣钟，机械时钟。因能自动报时，故名。公元1580年（明朝），西方传教士罗明坚将自鸣钟带入中国。

思考与讨论

一、课文说：“我憧憬于你们的生活，每天不止一次！”“可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”想一想，作者究竟“憧憬”什么，又为什么会“悲哀”？

本题旨在考查学生对文章重点语句的理解，这样的语句 就是关涉到文章主题的重要的句子。这样的句子是作者主要心境的写照，也可以说是写此文的重要目的。所以，弄懂这些语句很重要。

作者憧憬孩子们的生活，憧憬孩子们大胆的追求，勇敢的创造，憧憬孩子们超凡的想象力，憧憬孩子待人待事的纯真。正如作者所说，这是何等的“真率，自然，与热情”。然而，孩子们总要长大，成人的世故、虚伪、矫情，势必会影响和同化纯真的孩子们，这正是作者所不愿看到的，所以，作者一想到会有这样的一天，这世俗的社会会吞噬这些可爱的孩子的天性，他就心生“悲哀”了。

二、本文是作者为自己的画册《子恺画集》所作的序。课文中有的插图，正是作者写到的情景，请结合课文和自己的经历，谈一谈你对这几幅画的理解。也可以自画几幅能表现儿童情趣和创造力的图画，再配上简短的文字说明。

能否看懂一幅漫画，恰恰能说明一个学生的理解能力。绘画从生活中来又生动地反映生活。看了丰子恺的漫画是不是也能引起你的共鸣呢？这道题可以谈对丰子恺画的理解，也可以从丰子恺的画看自己有趣的童年生活，如果你能自己画出来，那就更好了。说明丰子恺无论从画到文对你都有影响。

给大家提供一段丰子恺的女儿丰陈宝为《阿宝两只脚，凳子四只脚》这幅漫画做的说明，仅供参考。

有一天，早上蒙蒙 醒过来，似乎得了灵感，童年时代的情景一下子浮现在眼前，就好像是昨天的事：妈妈为 我洗好脚，穿好袜子，让我自己去穿鞋子。鞋子在凳脚边。我看到凳子光着四只脚怪难看的，便把自己的鞋子给它穿上，又把妹妹的一双新鞋也给凳子穿了，站起身来一看，真有趣！不由得叫起来：“阿宝两只脚，凳子四只脚！”这一叫惊动了妈妈，她边喊边跑过来：“软软的新鞋给你弄脏了！呀！你怎么没穿鞋子站在地上？龌龊了袜子！”眼看着她就要来破坏我的“杰作”了 ，我便努力设法保护现场。忽见爸爸向她使个眼色，叫她先别过来。

爸爸很快拿起纸和笔，好似拍照一般一下子把眼前的景象“摄”入他的速写簿。这幅速写画后来成了爸爸的代表作之一。

教学建议

本文是一篇序文，也是一篇生动的散文。它是丰子恺对孩子的爱的集中体现。所以，教授本课，引导孩子体会一位慈父的爱应该是重点。文章叙写孩子的趣事，表达对孩子的爱、赞美，以及担忧孩子的未来，就是贯穿文章始终的主线，是我们应该带领学生重点领会的。所以这篇文章的讲解应该侧重在这样几点：

1.文章怎样表达出一位慈父对孩子的爱，哪些事例、哪些语句透着这份爱？（这一点可让学生自己去谈，教师在学生理解的基础上加以引导和讲解。）

2.文章中有一些难解的句子，它们是揭示主题的关键，可以把这些提出来让学生讨论。例如：“我憧憬于你们的生活，每天不止一次！”“可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”“孩子们！你们果真抱怨我，我倒欢喜；到你们的抱怨变为感谢的时候，我的悲哀来了！”“这是何等可佩服的真率，自然，与热情！大人间的所谓‘沉默’、‘含蓄’、‘深刻’的美德，比起你来，全是不自然的，病的，伪的！” 等等。

3.作者采用的 第二人称的写法值得体会。

4.为什么本篇序文不像一般的序文，对自己的作品没有一点介绍，而是写了自己的一群孩子？这正是体会丰子恺绘画与文学中浓浓的儿童情结的关键。这一点，可以结合丰子恺生活的时代以及他对佛学的信仰讲。

5.联系自己的童年生活体会丰子恺的画与文。

相关资料

一、作者简介

丰子恺（1898―1975），漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润，又名丰仁。浙江崇德（现属桐乡）人。1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。1921年东渡日本，学西洋画。回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。1925年开始文学创作并发表漫画。1928年任开明书店编辑。1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。以漫画著名艺坛，并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。文笔浅显生动，对普及西洋音乐知识起到了启蒙作用。50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。文学创作以散文为主，主要有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。出版有《丰子恺文集》（7卷）。

二、关于“缘缘堂”

1927年，丰子恺从弘一法师皈依佛门，在江湾永义里的寓所举行了仪式。丰子恺并请弘一法师为自己的住所取名。遵弘一嘱，丰子恺在小方纸上写了许多他所喜欢而可以互相搭配的文字，团成许多小纸球，撒在释迦牟尼画像前的供桌上，拈两次阄，拆开来都是“缘”字，遂名寓所为“缘缘堂”。当即请弘一法师给写“缘缘堂”横额（见《告缘缘堂在天之灵》）。后丰子恺几经迁移，于1933年在故乡石门湾老屋的后面，建造了“缘缘堂”。

三、关于《缘缘堂随笔》

《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。

丰子恺的散文，从一开始就已显露出独特的艺术风格。他写散文，总是选取自己熟悉的生活题材，以其片段，以自己的所感，用最朴质的文字坦率地表达出来。

在朴素到接近白描的文字中倾注了一股真挚而又深沉的情感，很容易打动读者的心灵而引起共鸣。丰子恺的作品构思十分巧妙。

丰子恺20年代的散文，大都收集在1931年出版的《缘缘堂随笔》里。这是他第一个散文集子，由于不断地接触社会，体察民间疾苦，促使他这时期的作品内容不断充实， 充分体现了他那为人生的艺术创作宗旨；他的创作的艺术风格也不断臻于完善，赢得了众多的读者和应有的声誉。虽然某些作品中宗教、悲观、悠闲的情调仍不免存在，但比较起20年代的创作则明显地进步了。

四、《给我的孩子们》赏析

因为爱，所以美——性灵文学的独特审美

——读丰子恺先生《给我的孩子们》

淼 邈

我一直都觉得“情人眼里出西施”这句话是有着广泛含义的，有诗曰“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，文学家眼中的风花雪月各个都有独特的美，正譬如情人眼中的彼此，全是王子和公主之类，所谓“沉鱼落雁”、“倾国倾城”都是有情郎因为爱而发出的美的赞叹！郁达夫先生说，丰子恺先生文章的“风致”在于“细腻深沉”，便有此意——爱得深沉，所以写得细腻，因而种种琐碎零星的片段情景，处处皆显出温情脉脉的美。

读罢《给我的孩子们》，眼里居然就有些湿润，孩提种种在那个瞬间汹涌而来，毫无防备之下自然手足无措，乃至夜半时分，久久不能合卷。一个父亲赤裸裸的心灵和贯穿生命始终的爱就这样袒露在字里行间，骨肉之情性灵之美跃然纸上。

瞻瞻的真诚的哭，阿宝的得意的笑，乃至软软执拗的顽皮，在父亲的眼中，都是“真切”、“真率”、“自然”、“热情”，都是“彻底地真实而纯洁”，儿女们的“做火车、做汽车、办酒、请菩萨、堆六面画、唱歌，全是自动的，创造创作的生活”，小家伙们都是“不受大自然支配，不受人类社会束缚的创造者”，于是乎子恺先生在回忆之中惊叹：“在你们面前真是出丑得很了”！“你们的世界是何等广大”！“爸爸何等不明”！“我心中何等惭愧又欢喜”！

自古以来，文章的好恶都不在字句的精美，而在情理的透彻深沉。我始终觉得“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”远不如“文章本天成，妙 手偶得之”，“二句三年得，一吟双泪流”只是因为“二句”之中，字字都是这三年苦思冥想的岁月，所以动人肺腑。俗话说“百姓心中有杆秤”，其实是读者心中有天平，文章的轻重全在于情感力量的共鸣，好文章都深埋在人人心底，好作家不过是个慧眼独具的“挖掘者”罢了。要修炼成这独具“慧眼”的不二法门便是爱。人生于世，最终是要走向消弭的，因为短暂所以恐惧，所以眷恋，这种对时光、对世界、

对回忆、对亲朋挚友乃至羁旅行人的眷恋就是我们生命的本意——原始的爱。

所以史铁生说“我甚至现在就能清楚地看见，一旦有一天我不得不长久地离开它，我会怎样地想念它，我会怎样地想念它并且梦见它，我会怎样因为不敢想念它而梦也梦不到它”。生命只为爱而存在，而文学只为诠释生命而存在，所以文学之美，皆由爱而生。千百年来的经典诗词无不如此：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”、“谁言寸草心，报得三春晖”、“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。情人的缠绵，夫妻的恩爱，母子深情，家国爱恨，全在这一杆抒情写意的笔下。

所谓“宇宙之大，苍蝇之微”皆可刻画者，所仗的便是文学家由心中爱恶所生的独特眼光。“一花一世界，一沙一天堂”，这种别具一格的审美，往往在常人视而不见之处发现美的光华。朱佩弦先生的荷塘月色于他之前也曾沐浴过他人罢？梁实秋先生的雅舍一般人怕是不愿意屈就的；至于浙东的荠菜和鼠曲草不用说只是寻常人家灶头的小食而已，若没有这三位先生的眼光，我们便也见之不识了。

文字的玄妙与动人，便在于生命中奔流不息的爱给我们带来的审美愉悦。不是地

坛沧桑了数百年在等待着谁，而是我们的性灵在生命的沧桑之中遇见了她。

（《20世纪中国散文名家名篇赏析》）

五、《缘缘堂随笔》的影响

《缘缘堂随笔》在日本（节选）

李兆忠

无独有偶，就在丰子恺将竹久梦 二介绍到中国若干年之后，他的《缘缘堂随笔》也以类似的方式传播到了日本。

翻译介绍《缘缘堂随笔》的，是日本著名汉学家吉川幸次郎，在《译者的话》中，他这样写道：“我觉得，著作者丰子恺，是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他多才多艺，会弹钢琴，作漫画，写随笔的缘故，我所喜欢的，乃是他的像艺术家的率真，对于万物丰富的爱，和他的气品、气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维这样的人物，那么，就是他了吧。他在庞杂诈伪的海派文人中，有鹤立鸡群之感。”

由这段话，人们不难联想起历史上中日文化交流的盛况和种种佳话，联想起古代的日本人对白居易、陶渊明、王维、梁楷、牧溪等中国的诗人、画家的崇拜和向往。作为一位深受中国文化熏陶的汉学家，吉川对丰子恺的推崇，显然是着眼于中国传统文人的“艺术化”的生活方式，在他看来，丰子恺俨然就是陶渊明、王维的现代传人。这样的定位，在当时日本帝国主义侵略中国、中华民族生存危机严峻的背景下，会让人感到尴尬，并且容易让人产生误会。然而，说丰子恺是“现代中国最像艺术家的艺术家”，却是一点不假。

如果说，东瀛汉学家的价值天平中难免带有“中国情结”的话，那么，以“唯美”著称、不遗余力追求传统“日本美”的谷崎润一郎对丰子恺的推崇，更能说明问题。当时，谷崎已是日本功成名就的大作家，对一个完全陌生的中国作家如此器重，就显得很不一般。在专为《缘缘堂随笔》撰写的评论里，作者这样写道：“仅仅读了一本一百七十页的小册子，著作的可爱的气禀与才能，已可窥见……

这本随笔可以说是艺术家的著作。他所取的题材，原并不是什么有实用或深奥的东西，任何琐屑轻微的事物，一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议。”……

六、丰子恺画之印象

《丰子恺漫画选》序

叶圣陶

推算起来大概是一九二五年的秋天，那时候子恺在立达学园教西洋绘画，住在江湾。那一天振铎和愈之拉我到他家里去看他新画的画。

画都没有装裱，用图钉别在墙壁上，一幅挨一幅的，布满了客堂的三面墙壁。这是个相当简陋而又非常丰富的个人画展。

有许多幅，画题是一句诗或者一句词，像《卧看牵牛织女星》《翠拂行人首》《无言独上西楼》等等。有两幅，我至今还如在眼前。一幅是《今夜故人来不来，教人立尽梧桐影》。画面上有梧桐，有站在树下的人，耐人寻味的是斜拖在地上的长长的影子，把没有画在画面上的西沉的落日画了出来。另一幅是《人散后，一钩新月天如水》。画的是廊下栏杆旁的一张桌子，桌子上凌乱地放着茶壶茶杯。帘子卷着，天上只有一弯残月。夜深了，夜气凉了，乘凉聊天的人散了——画面表现的正是这些画不出来的情景。

此外的许多幅都是从现实生活中取材的，画孩子的特别多。记得有一幅《阿宝赤膊》，两条胳膊交叉护在胸前，只这么几笔，就把小女孩的不必要的娇羞表现出来了。还有一幅《花生米不满足》，后来佩弦谈起过，说看了那孩子争多嫌少的神气，使他想起了“惫懒的儿时”。其实描写出内心的“不满足”的，也只是眼睛眉毛寥寥的几笔。

此外还有些什么，我记不清了；当时看画的还有谁，也记不清了。大家看着墙壁上的画说各自的看法，有时也发生一些争辩。子恺谢世后我写过一首怀念他的诗，有一句“漫画初探招共酌”，记的就是那一天的事。“共酌”是共同斟酌研讨，并不是说在子恺家里喝了酒。总之，大家都赞赏子恺的画，并且怂恿他选出一部分来印一册画集，那就是一九二五年年底出版的《子恺漫画》。

那一天的欢愉是永远值得怀念的。子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。就拿以诗句词句为题材的画来说吧，以前读这首诗这阕词的时候，心中也曾泛起过一个朦胧的意境，正是子恺的画笔所抓住的。而在他，不是什么朦胧的了，他已经用极其简练的笔墨，把那个意境表现在他的画幅上了。

从现实生活中取材的那些画，同样引起我的共鸣。有些事物我也曾注意过，可是转眼就忘了；有些想法我也曾产生过，可是一会儿就丢开，不再去揣摩了。子恺却有非凡的能力把瞬间的感受抓住，经过提炼深化，把它永远保留在画幅上，使我看了不得不引起深思。

隔了一年多，子恺的第二本画集出版了，书名直截了当，就叫《子恺画集》。记得这第二本全都从现实生活取材，不再有诗句词句的题材了。当时我想过，这样也好，诗词是古代人写的，画得再好，终究是古代人的思想感情。“旧瓶”固然可以“装新酒”，那可不是容易的事，弄得不好就会落入旧的窠臼。现实生活中可画的题材多得很，尤其是子恺，他非常善于抓住瞬间的感受，正该从这方面舒展他的才能。

佩弦的意见跟我差不多，他在《子恺画集》的跋文中说：“本集索性专载生活的速写，却觉精彩更多。”他称赞的《瞻瞻的车》和《阿宝两只脚，凳子四只脚》，这几幅都是我非常喜欢的。还有佩弦提到的《东洋和西洋》和《教育》，我也认为非常有意思。《东洋和西洋》画一个大出丧的行列，开路的扛着“肃静”“回避”的行牌，来到十字路口，让指挥交通的印度巡捕给拦住了，横路上正好有汽车开过——东方的和西方的，封建的和殖民地的，在十字路口碰头了，真是耐人深思的一瞬间啊！《教育》画的是一个工匠在做泥人，他板着脸，把一团一团泥使劲往模子里按，按出来的是一式一样的泥人。是不是有人在认真地做这个工匠那样的工作呢？直到现在，还值得我们深刻反省。

第二本画集里还有好些幅工整的钢笔画。其中的《挑荠菜》《断线鹞》《卖花女》，曾经引起当时在北京的佩弦对江南的怀念。我想，要是我再看这些幅画，一定会像佩弦一样怀念起江南怀念起儿时来。扉页上还有一幅钢笔画，画一个蜘蛛网，黏着许多花瓣儿，中央却坐着一个人。扉页背面印上了两句古人的词：“檐外蛛丝网落花，也要留春住。”这样看来，蜘蛛网中央的人就是子恺自己了。他大概要说明，他画这些画，无非为了留住一些刹那间的感受。我连带想到，近来受了各方面的督促，常常要写些回忆老朋友的诗文，这就有点像子恺画的蜘蛛网中央的那个人了。

一九八一年七月二日

每一幅画都有令人难忘的东西

——读《丰子恺漫画全集》

方 成

中国的画家在一千多年前就出名了，而漫画家只在二十世纪初才开始出现，迄今不足百年，大约有六十多人，其中包括许多一时出现，后来不再画漫画的。在这些漫画家中其作品流行最早也最广，至今仍脍炙人口的，恐怕无过于丰子恺了。在新中国建立之前，丰子恺的漫画就在许多报刊登载，出版的漫画集也很多。我手头只有十几年前出版的三种，所辑作品最多也只有120多幅。北京出版社近日出版的《丰子恺漫画全集》，所辑作品除报刊发表的漫画之外，还有大量速写、人像、书籍（小说、诗歌等）的插图、诗意画、彩色画、书刊封面画等等，不下三四千件。除此之外，还有弘一法师、朱幼兰和虞愚先生为其中《护生画集》亲笔写的大量诗文。而且编辑工作十分细致周密，对每件作品的来源、出处、年代以及诗意画中所题古诗处都作了详细注明。

丰子恺先生的漫画有其独特风格和迷人的艺术魅力。俞平伯评子恺的画是：“既有中国画风格的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣，虽是一时兴到之笔，而其妙正在随意挥洒。譬如青天行白云，卷舒自如，不求工巧，而工巧始殆无过之。”朱自清评曰：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味。”

郑振铎评丰子恺以古诗句为题的画：“子恺不惟复写那首古诗的情调而已，直已把它化成一幅更足迷人的仙境了。”

朱光潜说子恺的漫画：“每一幅都有一点令人永远不忘的东西。”说“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味”。

叶圣陶谈他欣赏子恺漫画的感受说：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣，这种乐趣超越了形似而神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”

丰子恺先生还是我国音乐、美术启蒙工作者，写过许多有关音乐和美术理论的书，翻译俄文小说和日文古典巨著《源氏物语》等诸多种日本古典故事集。他文学修养深厚，巴金先生很欣赏他的文章，说：“他在各地发表的散文，能找到的我全读了，阅读时我就像见到老朋友一样，感到亲切、喜悦。他写得十分朴素、非常真诚。”他书法也好。如果缺少高深文学艺术修养和我国传统书画笔墨功底，是画不出丰子恺漫画的。

丰子恺的画既有漫画的语言特性和幽默感，又有传统文人画借景抒情的风韵。情深、意浓而又平实易懂，民族风格分外鲜明，这种艺术是很值得研究的。《丰子恺漫画全集》的编辑工作，也很有它的特色，别具匠心。

（《人民日报》 2001年7月6日）

七、子女眼中的丰子恺

丰子恺潇洒的一生

丰一吟（丰子恺女儿）

丰子恺1898年（光绪24年）在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）出世。父亲叫丰璜，是个秀才，他并不经理祖上开设有百年历史的丰同裕染坊，只是埋头读书，应考举人。3年一次，他已经应了3次试，都没有中举。那时候，他已经有6个女儿，没有儿子，这更使他陷于郁郁不 欢。丰子恺出世，给全家带来了欢乐。3年后，37岁的丰璜再次赴省城杭州参加乡试，居然考中了。本来，中了举人后，可再到北京会试，但丰璜遭逢母丧，丁忧在家，不得上京，只得设塾授徒。自己的前途中止了，丰璜便寄希望于儿子。子恺6岁时，父亲便把他收在座下。

教儿子的“千家诗”每页上端都有一幅木版画，第一幅是大舜耕田图，画着一个人和一只大象，很吸引子恺的兴趣。他向染坊师傅讨了些颜料，为书上的单色画着色，涂成一只红象，一个蓝人，一片紫地。但颜料涂上去，一直渗透下面好几层。丰璜发现了这大片大片的颜色，大发脾气，幸亏母亲钟氏赶来，丰子恺才没有挨打，但他再也不敢在父亲面前作画。子恺9岁时，父亲逝世。丰璜始终不知道儿子会把一生贡献给艺术，成为“五四”运动以后在中国艺坛上极有影响的人物。

丰子恺十二三岁的时候，他的两个同学在私塾里为了交换他的一张画而相打起来。塾师搜查丰子恺的抽屉，把他的画谱拿去，丰子恺吓得魂不附体。谁知次日上学，塾师竟翻出画谱中的孔子像，问他道：“你能看着这样子，画一张放大着色的吗？”子恺回答：“能。”回家后，他在大姊的帮助下，用方格子放大的办法，按比例描绘孔子的轮廓，又用颜料上色。这幅鲜明的孔子像后来挂在私塾的堂前，以后每天上学，学生们都要向孔子像鞠躬，小画家的名声也就在全镇传开了。

他16岁时，参加崇德县小学会考，县督学徐芮荪亲自披阅试卷，爱丰子恺的文才，以女妻之。

1914年丰子恺毕业，成绩为众人之冠。随后考浙江省立第一师范学校。在这里，他受到中国近代文艺先驱者李叔同的艺术熏陶，从此就开始了他的艺术生涯。1919年他毕业师范学校，与同学往上海合办上海专科师范学校，并任该校美术教师。两年后，子恺向亲友筹借学费，并卖去石门湾下西弄祖宅一栋，赴日本学画。在 日本，他深受日本漫画家竹久梦二和谷虹儿的影响。归国后，即以漫画抒写古诗意境、儿童生活、社会现实观感，从1924年起陆续发表于报刊，深得广大读者的喜爱、赞赏。

1922年，丰子恺在浙江上虞白马湖畔的春晖中学任教。春晖中学以夏尊为首，聚集了一群对中国的文艺事业颇有抱负的青年人，其中有朱自清、朱光潜，他们都与丰子恺交往甚密。朋友们常到丰子恺家中欣赏他的画稿，给予热情的鼓励。朱自清后来回忆当时的情景说：“小客厅里，互相垂直的两壁上，排满了那小眼睛似的漫画稿；微风穿过他们间时，几乎可以听出飒飒的声音。”1925年，《文学周报》恰好要用插图，主编郑振铎向丰子恺索画，并给这些冠以“漫画”的题头。从此中国始有“漫画”这名称。所谓“漫画”，在中国实是创格：既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣。漫画是一时兴到之笔，其妙正在随意挥洒。

朱自清是丰子恺漫画的发掘者、评论者，也曾为丰子恺的第一本画册《子恺漫画》作序，为第二本画册《子恺画集》作跋。他说：“一幅幅的漫画如一首首的小诗——带核儿的小诗。就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”

早在子恺读师范学校时，李叔同在走遍了艺术的各国领域之后，渐渐产生了脱离尘俗的念头。他出家时，还不到40岁。他取法名演音，号弘一。1928年，丰子恺为预祝弘一法师50岁生日，在上海与法师合作《护生画集》第一集，共50幅，由丰子恺作画，弘一法师写诗，一诗一画对照。后来，在1939年弘一法师60岁时，他完成《护生画集》第二集60幅。这时弘一法师要求丰子恺在他70岁时作《护生画集》第三集，80岁时作第四集……直至100岁作第六集。“缘缘堂”是丰子恺亲自绘图设计的一所中国式建筑，高大、轩敞、明爽，具有朴素深沉之美。在这里，丰氏全家度过了5个寒暑。对丰子恺来 说，无论在生活上或创作上，这都可说是黄金时代。大部分时间用于作画或写文章，晚上照例饮酒吟诗。

儿童的心态、生活，常是丰子恺漫画的题材，这些画的模特儿大多是他的子女。他疼爱孩子，羡慕他们天真无邪。他认为“人间最富有灵气的是孩子”，孩子才是真正的“人”。从儿童的生活中观察到可爱的意境，他便取作画材。孩子搬凳子“办小人家”，或者脱下自己的小鞋连同妹妹的新鞋穿在凳子的四只脚上，或者扮作新郎新娘，或者拿着两把蒲扇凑在胯下当自行车骑，这些对丰子恺来说都是极好的画材。

丰子恺越是热爱儿童的天真无邪，就越是痛感人间的不平等和穷孩子的不幸。因此，他所画的儿童相实际上也包括了社会相。他说：“在这社会里，穷的大人苦了，自己能知道其苦，因而能设法免除其苦。穷的小孩苦了，自己还不知道，一味茫然地追求生的欢喜，这才是天下之至惨！”

他描写社会的画，题材是多种多样的。有以周围环境中的人物为模特儿的，而大部分却是以民间生活、都市生活中的见闻、感想为题材的。

从1925年到1937年抗战开始，丰子恺结集出版的画集、随笔、艺术理论和翻译作品，为数甚多，而且拥有广大的读者。他翻译许多介绍西洋音乐的书，这一启蒙工作受到广大读者的欢迎。无论是他的音乐著作或美术著作，在当时对“五四”以来的新文化运动都起了一定的推动作用。

多年来，日本军国主义者明目张胆侵略中国。1936年6月，“中国文艺家协会”宣布成立，并发表宣言。参加的人有丰子恺、朱自清、叶圣陶等110人。

10月，作家巴金、林语堂、鲁迅、丰子恺等共21人，又发表了“文艺界同仁为团结御侮与言论自由宣言”。“宣言”指出：“在文学上，我们不强求其相同，但在抗日救国上，我们应团结一致以求行动之更有力。”

接着，1937年卢沟桥事变。面对暴寇的侵略行径，丰子恺满腔愤懑，决定用自己的画笔来宣传抗日。他准备把日本侵华的无数事件用笔画出，编成一册，以最廉的售价广销各地，使略识文字的中国人都能了解，使未受教育的文盲也能看懂。

不久，日本侵略军进攻上海，在金山卫登陆后，到处狂轰滥炸。11月6日，两架日机飞到石门湾上空，投下了12枚炸弹。其中一枚落在缘缘堂门口五六丈处。当天傍晚，石门湾逃避一空。丰子恺的妹夫立即从南沈滨摇一只船出来，邀丰子恺一家老幼10人下乡暂避一时。从此，他开始了8年动乱的逃难生活。他说：“我虽未能真的投笔从戎，但我相信以笔代枪，凭我五寸不烂之笔，努力从事文化宣传，可使民众加深对暴寇之痛恨。”有一天，丰子恺在武昌乡间看见田野中有一棵大树，被人砍伐了大半，只剩下一根主干。这时正值春天，那主干上怒抽枝条，竟也长得枝叶茂盛。其中有的新枝条甚至超过其他大树的顶，仿佛是在为被砍去的“同根枝”争气复仇。他后来提笔把这情景画出来，象征中华民族，并题上自己所作的一首诗：“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃！”

1938年春，丰子恺在汉口得到缘缘堂被毁的消息，这对他来说是巨大的打击。这时候，恰好桂林师范的校长唐现之来信聘请丰子恺去该校任教。丰子恺于是带着全家迁往桂林。后来，他又转往广西宜山江大学任教，并随校迁到贵州遵义。1942年，他搬到重庆郊区的沙坪坝，任国立艺术专科学校教授。沙坪小屋建成后，丰子恺便辞去教职，从此专以卖画写作为生。

抗战胜利次年，丰子恺搭轮船由长江而下，到南京改搭火车。丰子恺踏上阔别十年的上海时，说：“我从京沪火车跨到月台上的时候，第一脚特别踏着重些，好比同它握手。”他去故乡石门湾凭吊。这个船舶麇集、商贾辐辏的热闹城镇，如今已经面目全非了。胜利还乡的满怀喜悦心情终于渐渐地消失殆尽，他对当时的社会十分不满，深恶痛绝。他引用古人“恶岁诗人无好语”的话，声称自己“现在正是恶岁画家”，但又觉得这种触目惊心的画不宜多画，希望自己的笔“从人生转向自然”。

1949年大陆解放，丰子恺52岁了。此后他专事著译。他在68岁时，完成《护生画集》第五集。69岁时，“文化大革命”开始了，那时他住在上海。大字报，逼供信，抄家，关“牛棚”，紧缩住房，下乡劳动，写不尽的检讨交代，批斗，挂牌，游街，克扣工资，丰子恺备受种种精神上的侮辱和肉体上的摧残。但他横下一条心，把坐“牛棚”看做参禅，把批斗看做演戏。夜晚过黄浦江去游斗，他说是“浦江夜游”；在“牛棚”中被叫去训话，他好像是去上一回厕所，回到“牛棚”照旧与画师们谈笑风生，或偷偷地作诗填词。到上海南郊劳动，冷天睡在铺稻草的泥地上，屋顶隙缝中飘下来的雪积在他枕边，70多岁的老人早上还得亲自到河埠打水洗脸，但他风趣地说：“地当床，天当被，还有一河浜洗脸水，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”回到家里，不管白天发生过天大的事，也只是轻描淡写地叙述一遍，有时甚至避而不谈，只要一斤黄酒入肚，仍是吟诗诵词，谈笑自若。

然而，热爱这位老画家的作品的人，却时刻惴惴不安地关心着他的行踪、境况。当老画家奉命爬上竹梯去贴批判自己的“大批判专栏”时，围观的路人中有不少人暗自替这位老人担心。丰子恺虽然被批成“反革命黑画家”，实际上群众心底里对他更加增添了仰慕之情。

1974年“四人帮”借批大儒为名，炮制所谓“黑画展”，丰子恺自然也不能幸免。《满山红叶女郎樵》这幅画原是画中国近代文学家苏曼殊的诗句，但画中有三片红叶落下，这不成了影射三面红旗落地吗？

做子女的为了关心父亲的安全，一次次地劝他以后留意些。丰子恺却还是我行我素。他给儿子新枚的信中写道：“……我的画都是毒草……然而世间有一种人视毒草为香花，世袭珍藏。对此种人，我还是乐意画给他们珍藏。古人云：‘文章千古事，得失寸心 知。’画亦如此。”

1974年夏天，丰子恺右手手指开始麻木，次年8月右手臂也逐渐不能动弹，这对辛勤笔耕了半个世纪以上的丰子恺来说，简直是极大的灾难。9月15日，一代艺术家丰子恺安详地阖上双眼，享年77岁。他没见到“四人帮”垮台，就在噩梦中与世长辞了。

不，他没有在梦中逝去。他醒了！1976年10月的鞭炮声把他唤醒了！这位艺术家一生的辛勤播种重新受到滋润和灌溉，在中国各地甚至海外发芽开花。作品就是他的生命，就是他的一切！他与读者同在。人们永远不会忘记他。正如他的老友叶圣陶在悼诗中所说：“潇洒风神永忆渠！”

（《现代人报》 1988.7.5）

八、丰子恺画语

“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”不同在于何处？我们只能感到而不能说出。但似乎像吃糖一般地感到一下子甜，而无以记录站在窗前所切实地经验的这微妙的心情，我们总不甘心。于是就有聪明的人出来，煞费苦心地设法表现这般心情。这等人就是艺术家，他们所作的就是艺术。

——《从梅花说到艺术》

艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物无生物，犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

——《美与同情》

护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世。——这是护生的主要目的。

——《护生画三集自序》

古人说：“画不师古，如夜行无烛。”我不师古，恐怕全在暗中摸索？但摸了数年，摸得着路，也就摸下去。

——《画展自序》

我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所；但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。

——《谈自己的画》

依宗教的无始无终的大人格看来，艺术本来是昙花泡影，电光石火，霎时幻灭，又何足珍惜！独怪造物者太无算计；既然造得这样精巧，应该延长其保用年限；保用年限既然死不肯延长，则犯不着造得这样精巧；大可马马虎虎了事，也可使人间减省许多痴情。

——《访梅兰芳》

圣书中说：你们不像小孩子，便不得进入天国。小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福，仁爱，而和平的世界。

——《美与同情》

每一曲歌，都能唤起我儿时的某一种心情。记述起来，不胜其烦。诗人云：“瓶花妥帖炉烟定，觅我童心二十年。”我不须瓶花炉烟，只消把儿时所唱的许多歌温习一遍，二十五年前的童心可以全部觅得回来了。

——《儿童与音乐》

大人们弄音乐，不过一时鉴赏音乐的美，好 像喝一杯美酒，以求一时的陶醉。儿童的唱歌，则全心投入其中，而终身服膺勿失。我想，安得无数优美健全的歌曲，交付于无数素养丰足的音乐教师，使他传授给普天下无数天真烂漫的童男童女？假如能够这样，次代的世间一定比现在和平幸福得多。因为音乐能永远保住人的童心。而和平之神与幸福之神，只降临于天真烂漫的童心所存在的世间。失了童心的世间，诈伪险恶的社会里，和平之神与幸福之神连踪影也不会留存的。

——《儿童与音乐》

九、丰子恺对儿童的热爱几近痴迷

丰子恺的烟嘴上刻着近代诗人八指头陀的一首诗：

吾爱童子身，莲花不染尘。

骂之唯解笑，打亦不生嗔。

对镜心常定，逢人语自新。

可慨年既长，物欲蔽天真。

丰子恺喜欢儿童、热爱儿童，甚至是儿童的崇拜者。儿童是他漫画里最重要的角色，儿童漫画是他的作品中最具有感染力的部分。在丰子恺心里，儿童的世界自由、纯洁、简单、充满想象力，远胜过险恶、虚伪，被种种节律和拘束桎梏得没有活力的苍白的成人世界，因此他兴味盎然地做着儿童世界的“观剧者”，观察并赞叹于他们的一举一动，希望用画笔唤回人们的童心，重回到那个洁净的世界。在画儿童的时候，丰子恺的身份更多的是一个仁爱的父亲和宽厚的长者。