竹里馆教学设计 竹里馆教学设计一等奖
王维的竹里馆是以表达隐者闲情舒适生活的诗，下面是小编整理的竹里馆教学设计，一起来看看吧。
教学目标：
1.了解诗意，体会诗境。
2.学会诗歌赏析的方法，提高古诗赏析能力。
3.在反复朗读中启发阅读兴趣，品味诗歌的美感。
教学重点：
分析诗歌意象，体会诗歌意境，理解诗人的思想感情。
教学难点：
理解体会诗歌的意境与言外之意。
教学方法：
朗诵法、提问法、讨论法。
授课时数：
一课时
教学过程：
同学们,苏东坡曾这样评价王维的诗歌:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”今天,我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》,看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画面。
一、板书：竹里馆
说说竹里馆指的是什么？
竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
二、品读诗歌
1、古典诗歌的学习第一步是读，我们先来读一读这首诗。读诗，不仅要读出节奏、读出味道来，更要读出凝练文字中所蕴含的丰富内容和思想情感。 学生齐读，说说你看到了什么，听到了什么，心里感觉到了什么。 【学生可能会回答：幽篁、琴、人、明月……琴声悠扬、啸声轻快、溪水潺潺……】 【感觉可能会有：孤独、寂寞、优美、悠闲等等】
2.全诗描绘了一幅怎样的画面呢？
学生自由发言。（可从风格、构图、色彩等方面谈）
3.选择留在此处愿意么？ 盛唐的夜晚是这样的：
长安柳絮飞,箜篌响,路人醉, 花坊湖上游,饮一杯来还一杯. 水绣齐针美,平金法,画山水, 诗人笔言飞,胭脂扫娥眉. 烟花随流水,入夜寒,寒者醉, 今朝花灯会,提画灯迷猜一对阳羡茶浮水,琵琶绕,玉笛回, 丁祭佾[yì]舞备,铜镜云鬓美.
——《盛唐夜唱》补充王维生平
4.为什么这样一个著名诗人，身居要职却甘愿隐居山林，甚至当值一结束便匆匆回归山林，过长安而置繁华于不顾？诗中有没有隐隐点明原因的文字呢？
人不知——字面意思：别人不知道我在这儿
“知”——了解，别人不了解我。不了解我的什么呢？ 以诗中人的行动为抓手，比照竹里馆与长安城夜生活 ★为何“独坐”—“反义词联想”—多——
因为长安之夜的人太多了，应酬来往未必真心(有人就有江湖)勾心斗角让人烦恼。VS此处无人打扰，心灵得以喘息放松。
长安之夜的诱惑太多了，让人沉迷声色享乐，不能坚守本心。VS此处那么简单纯净，能让灵台清明不至于忘乎所以。
他见识过的繁华太多了（“繁华落尽”今日章台走马，明日可能肠断天涯。今日红颜正好，明日或许未老恩先绝。今日王侯座上宾，明日可能是江湖落拓人。） VS世事无常，但是此处自然恒永，轮回有时。可以安心寄托心灵,繁华落尽方见真淳。
尘世里的俗人太多，诗人与俗人之间的交流必然是痛苦的，甚至会被世俗羁绊做违心不喜之事。VS草木无言，诗人反能轻松思考，与大自然，也与自己对话。 此时的“坐”不是朝堂议事的正襟危坐，也不是宴饮场所的起坐喧哗，是真正的身心放松。 为何“弹琴”
比较，长安城中的曲乐都是繁弦急管，音色鲜亮入耳。不像古琴这样中正平和，平心静气（和雅）。
听弹琴 刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。
白居易：“古声淡无味，不称今人情。”何物使之然，羌笛与秦筝。” 王维爱古琴，自尊自爱，不随流俗
这些音乐的目的是取悦他人，而王维弹琴的目的是陶冶情操、自娱自乐、抒发心声……为自己而弹。——不论这琴声幽怨还是高亢，随乐曲而飞散的是我的自由心声。
★为何“复长啸”？
弹琴还不够，毕竟要受限于音律指法。长啸更自由。
在竹林独坐中感受到了某些只可意会不可言传的东西，心情兴奋。 言为心声但语言总是一种雕琢，长啸无言，更为真挚。 呼啸的方式可以很自由，口哨、手指、叶子均可，很好玩。
呼啸出的是人的气息，人在模仿自然的节奏——风。一种与自然沟通的…… 在长安城夜啸恐怕会被当成神经病吧。
【小结】他人哪里知道竹里馆生活平淡自然的妙处，哪里知道王维那追求本真，洗净繁华，自由脱俗的心呀。
5.读一读这一句“深林人不知”。你觉得伤感么？
淡淡的伤感无奈之外有一种不肯流于世俗的孤高（指不露锋芒，与世无争的消极处世态度。也比喻同流合污。）
6.“人不知”有没有关系呢？没关系——因为【板书明月】 读读最后一句 明月∕来∕ 相照。 问题又来了：明月真的特地投照到诗人身上吗？当然不是，这是诗人的主观感受。其实是诗人在观赏月光呢。诗人有明月相伴，之前淡淡的伤感无奈也消失了，更多的与自然对话、与天地精神往来的惬意。
三、总结
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。
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