七年级上教参：古代诗歌五首

课文研讨

一、整体把握

1.《观沧海》

汉献帝建安十二年(207)八月，曹操大破盘踞在我国东北部的乌桓族及袁绍的残余势力，统一了北方；九月，在归途中经过碣石山，写下了这首诗。

汉代乐府诗一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以歌唱的。诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的内容没有联系。诗的正文可分三层：

第一层(开头两句)交代观海的地点，这是继承《诗经》中直陈其事的写法，显得很质朴。

第二层(“水何澹澹”至“洪波涌起”)描写海水和山岛。海水荡漾，是动态；山岛耸立，是静态，相互映衬，显示了大海的辽阔和威严；再写草木，仍然是静态，次及“洪波”，又回到动态，显示了大海的惊人力量和宏伟气象。这一层全是写实景。

第三层(最后四行)借助奇特的想像来表现大海吞吐日、月、星辰的气概，这写的是虚景即诗人的主观感受，是从两个“若”字看出来的。

这首诗的基调是苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。

2.《次北固山下》

古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了诗歌中的一个重要主题。这首诗就是写乡愁的。作者王湾，生卒年不详，只知道他是洛阳人，先天元年(712)中了进士，以后曾往来于吴、楚间，不得归家，故有此作。

开头两句点题。“青山”当指北固山，在镇江之北，面临长江，三面环水。诗人此刻在船上，“客路”即驿道，既在青山之外，他是看不到的，可见这是诗人的想像，表明船到镇江后，他还要乘驿车到别的地方去，已暗含旅途奔波之意。颔联写船上所见景色，“平”“阔”“正”“悬”四字炼得好：“潮平”，两岸才显得宽阔；“风正”，帆才有悬空的态势。“潮平”一语，又是为颈联中“江春”一语作铺垫。颈联既写景又点明了时令，“残夜”指夜将尽而未尽之际。残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天──时间过得这么快，怎能不令人感慨系之!何况诗人离家日久，日复一日，年复一年地旅食他乡，见到此景，情何以堪?由此他自然想到要借雁足来给他传递家书了。全诗层层相因，浑然一体。

3.《钱塘湖春行》

这首诗是白居易于穆宗长庆三年(823年)任杭州刺史时写的。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情。

首联从大处落笔，写诗人行经孤山寺和贾亭时所看到的山光水色。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连。这就勾出了西湖早春的轮廓。中间两联是分写。颔联写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，这样的景象给人们带来了生机勃郁的感觉。颈联写花草，着重表现诗人的主观感受。唐时人们有骑马游春的习俗。马在浅草地上走得很轻快，人在马背上自然感到舒适，但看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇给，也会产生迷乱的感觉。尾联直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中了。

4.《西江月》

辛弃疾曾两次罢官，隐居在上饶(今属江西省)的带湖，前后将近二十年。这首词是词人在隐居时期里写的，词牌下原有小题：“夜行黄沙道中”。黄沙，就是黄沙岭，在上饶西部。词中描写农村夏夜的清新景色，抒发词人的闲适心情。

上片写的大约是前半夜的景象：明月初升，山林顿时变得明亮起来，惊动了在枝上栖息的山鹊和蝉；清风吹拂，把它们的叫声送到夜行人的耳中；田野间弥漫着稻花的香气，水中的青蛙不断地鸣叫；一路上都可以听到出来纳凉的人们在谈论着今年的丰收。词人在夜行中见到、听到这一切，他内心的喜悦是可想而知的。这些描写在艺术上也是很动人的。从一方面看，词人正是用农村夏夜里特有的声音──蝉鸣、鹊啼、蛙叫、人声来渲染欢乐的气氛；从另一方面看，这些声音又全都是从夜行人的听觉中反映出来的，他能清晰地听到这一切，反过来又表现了夏夜的寂静。这正是寓静于动的写法，能够引起读者丰富的想像。

下片写的是后半夜的景象：乌云骤起，月光消失，天边只剩下几颗暗淡的星，田野变得昏暗了；当词人走到山前时，雨点飘落下来，他知道骤雨将至，想要找个地方避雨。说来也巧，当他急急忙忙转过溪头时，一眼就看到了他过去曾经见过的那家茅店，依然在社林旁边。不用说，词人这时的心情是何等欣慰呀!

这首词上片写景其实是烘托，下片写避雨才是词人本意所在，也是词的意趣所在。在山野里夜行遇雨而又能找到避雨的地方，这种乐趣不是身历其境的人是不容易体会到的。

5.《天净沙秋思》

这是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。七百多年来，人们说起“乡愁”就会想到这篇作品，因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定的氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。

这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，没有提到抒情主人公，但每一个景物细节都意味着他的存在──“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，是他眼中所见；“古道”是他的经行地；“瘦马”是他所骑；而“西风”正吹在他身上。把这些细节联结在一起，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶纷飞；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正在准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢?在作了这样的铺垫之后，作者才形象地揭示了作品的主题：异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可以看出他的乡愁何等浓重。

古人说：“凡景语，皆情语。”这篇作品除最后一句外，全都是景语，而字字都是扣着“情”来写的，这就是它艺术上的动人处。

二、问题研究

培养学生感悟古代诗歌内容的能力。

古代诗歌的教学任务，在七～九年级阶段，恐怕是要以使学生受到诗的熏陶为主要目标。这种熏陶，跟一～六年级阶段的古代诗歌教学不同，不能停留在以诵读为主要手段使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，使学生产生朦胧的美的意识，这就有必要培养学生对诗的感悟能力。读古代诗歌而能有所感悟──即使是对个别诗句的感悟，美感也就随着产生了。下面就培养感悟能力的问题谈几点意见：

1.要使学生了解诗中的基本情境。例如《次北固山下》，“次”表明北固山不过是诗人长途旅行中的一个行经地，到北固山后他还要乘驿车到别处去；此时正值岁末，人们大都回家团聚，而他依然在外奔波。这就是基本情境，了解这一点，对诗的内容才能有所感悟。

2.对某些重要的诗句，要提供一点背景常识作为感悟的基础。例如，读《观沧海》中“日月之行”四句，就要告诉学生：诗人当时正处在自己事业的最高峰，他已经削平了北方群雄，现在又打垮了乌桓和袁绍残部，消除了后患；如果再以优势兵力去消灭南方的割据势力，他就可以荡平宇内，一统天下了。没有这样宏伟的抱负，没有这样阔大的胸襟，他怎能写出“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”这样的诗句呢?(可惜的是，第二年他在赤壁之战中失败了，从此中国就进入了“天下三分”的局面。)

3.鼓励学生运用联想理解诗句。例如“海日生残夜，江春入旧年”两句，写白日和黑夜的交替以及新年和旧年的交替，无妨让学生在理解诗人本意的基础上，说出自己的联想，要相信学生中总会有说得好一些的。联想，也是有感悟的一种表现。有联想，才能把诗读“活”。

4.探究诗中的情趣、意趣和理趣。这三者不一定每首诗都有，但只要有就不能放过，因为它们确实能激发学生读诗的兴趣，而兴趣往往是感悟的先导。课文所选五首诗中，《西江月》最富情趣，可参看“教学建议”中所附该篇的教案，此处分析从略。

以上不过举其大要而言，培养学生感悟古诗的能力有多种途径。只要教师认识到这个问题的重要，必能在教学实践中创造出更新、更有效的培养方式来。

练习说明

一 背诵并默写这五首诗歌，回答下列问题。

1.《观沧海》中哪些诗句最能体现作者博大的胸怀?

2.想像“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你身临其境将会有怎样的感受?

3.从《钱塘湖春行》的哪些词语可以看出是写初春景象?

4.“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”表达了作者怎样的心情?

5.用自己的话讲述《天净沙秋思》的情景，并说一说你的感受。

设题目的是使学生在大致理解内容的基础上背诵这五首诗。默写是为了巩固记忆，也要检查字是否写得正确。

参考答案：

1.要注意题干“最能反映”一语。此诗前一部分写大海景象，视野广阔，虽属实景，也能见出诗人胸怀之博大；但跟后一部分比，气象则略逊一筹。“日月之行”四句写大海，全用虚写，却表现了大海有包容天地的气概，更显示了诗人的博大胸怀。答题时应注意的是，不要简单地作比较，要引导学生认识诗人的正意就在这四句上，前面写实景是作衬托用的。

2.这是一道开放性的题，主要之点是使学生运用再造想像领会诗人此刻的感情；如有可能，找一幅长江下游的图片给学生看看，或者背诵李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《望天门山》，然后指出诗人此刻所在的具体位置。

3.要引导学生注意诗中的细节描写。如“水面初平”(见注释)；“争暖树”，“暖树”者，向阳之树也，春寒未退，故莺争集其上；“啄春泥”，燕初来也；“没马蹄”，草初生也──这些都是初春的景象。

4.重在使学生领会寓情于景的写法。前两句表现欣慰欢快之情；后两句表现惊喜之情──这些都可以说成是闲适之情。要着重分析后两句。

5.这也是一道开放性的题，重在培养想像力。

二 课外查找资料，将下列诗词补充完整，说说诗词中描写的是哪个季节的什么景物，并背诵下来。(诗词略)

设题目的是向课外延伸。教师可以根据本班学生实际需要适当地增减篇目。下面是三组诗句的出处：

1.李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”(“风吹”句写仲春之景)

2.李煜《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆!无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东。”(“林花”句写暮春之景)

3.陆游《卜算子咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”(“无意”句写初春)

教学建议

这篇课文拟用两课时教读：前两首共用一课时；后三首共用一课时(如果有困难，《天净沙秋思》可以用略读方式处理或改为课外自读，但课上一定要先背下来)。具体建议如下：

一、要以诵读贯穿学诗的全过程，创造浓郁的学诗的气氛。诵读的方式要灵活多变，如果班上有读得较好的，到最后也可以试作表情诵读。教师要为学生作示范背诵。

二、在初中阶段，重在读懂，不提出欣赏的要求，但又要着力培养学生再造想像的能力和联想的能力，其中已包含了欣赏的成分。这看起来是相互矛盾的，其实不然。因为在本阶段培养上述两种能力旨在加深学生对诗的内容的理解，并巩固学生对诗句的记忆，而不涉及意象和意境的理论，也不要求学生认识诗的艺术风格。教师一定要掌握好这个原则，从学生的实际出发，才能使学生学得有兴味，愿意多读一些古代诗歌。

三、教师的责任是启发、诱导、排疑解惑，要讲得精练，讲到点子上，使学生能有充裕的时间说出自己的体会。要遵照“诗无达诂”的原则，不拿自己的见解限制学生。

四、作者生平就依注释讲，不另作介绍，但要求学生要记住每首诗的诗题及作者姓名。

五、教案示例：《西江月》教案(张必锟)

导入

词按字数多少分为小令、中调、长调三种，58字以内为小令，91字以上为长调，58字以上至90字为中调。其实并无根据，但习惯如此。长一点的词还可以分段，有双调、三叠、四叠之分。这首词有50字，仍属小令，但有两段，故称双调。读双调的词要注意上、下段(又称上片、下片或上阕、下阕)之间的联系。

辛弃疾是南宋著名的爱国词人，他写的许多词都跟当时的政治斗争和军事斗争有关。由于他力主抗金收复失地，跟当政的投降派发生矛盾，曾两次罢官。这首词是他罢官后隐居在上饶带湖期间写的，记一次夜行的经历，比较容易读懂。

读读讲讲问问

教师领读全词一至二遍，着力培养学生的节奏感，也可让学生试读。

问：词人这次夜行的路程长不长?(长)从什么地方看出来的?(天气有变化：开始有明月、清风，后来乌云四合，下了几滴雨，又从词人找避雨地可以看出雨有下大的趋势。)路长，为什么要夜行?(白日酷热)这时是什么季节?(从蝉鸣可见，从“说丰年”可知，是丰收在望之时，即盛夏；又，雨是骤雨，也是盛夏时有的。)“说丰年”的是谁?(词人和他的同伴，沿途可能还有三三两两出来纳凉的村民。)

现在，请同学们用自己的话来叙述上片的内容。(深夜时分，月儿从云缝里钻了出来，山林顿时变得明亮起来，惊动了在枝头上栖息的山鹊，清风吹拂，蝉也叫得格外欢快。此时，词人和他的同伴们正行进在黄沙道中，一路上他们都闻到了稻花的香气，田间的青蛙也不断地鸣叫，他们一边走一边谈论着今年定是一个好年成。)

问：下片一开始就说“七八个星天外”，这意味着什么?(天空已布满乌云，仅天边尚余几颗星。)“两三点雨山前”，雨不大嘛，词人着急吗?(从下句看，他是着急的，因为这是骤雨将至的信号。)词人此刻一定是快步急行，他对这条路熟悉吗?(从下文“旧时”二字可知他是熟悉的。)再看最后两句，注释里的话跟词人的表述有什么不同?(词人用的是倒语。)为什么要用倒语?(表现词人的惊喜之情，因为他找到避雨的地方了。)补充解释：词中常常出现倒语，有的出于表达内容的需要，有的出于押韵的需要，更多的是两种需要兼而有之，这两句就是这样。

学生创造性地表述下片内容(可参照上片的表述方式)。

总结

凡双调的词，内容重点大多在下片。这首词也是如此：它上片写月明之景表达词人轻松、喜悦的心情，其实只是烘托；下片写避雨才是词人本意所在。在山野里夜行遇雨而能找到避雨的地方，这种乐趣只有身历其境的人才能体会到。

此外，读词也要注意词中的关键性字眼，过去叫做“炼字”。这首词中“忽见”二字就炼得好，集中地表达了词人喜出望外之情。

(有些括号里的话是提示性的，并非预设答案。)

有关资料

一、译诗示例(张必锟)

1.《观沧海》

策马东来，

登上碣石上。

我要饱览这大海的壮观!

海面浩淼，

水波澹澹。

突兀耸立的山岛呀，

最先跃入眼帘。

山岛上──

百草丰美，

树木浓繁。

虽然已到秋天，

它们仍生意盎然。

看大海──

在萧瑟秋风中，

汹涌起伏着

不尽的洪波巨澜!

太阳和月亮，

昼夜不停运转，

都是大海吐纳的

小小弹丸；

天上的银河啊，

星光璀璨，

它们也都出生于

大海广阔的胸间。

啊!

今日我观赏大海，

真是幸运到了极点。且让我引吭高歌，

倾吐宏伟的心愿。

2.《次北固山下》

旅客要走的道路呀，

正从青青北固山向远方伸展。

江上碧波荡漾，

我正好乘船向前。

潮水上涨，与岸齐平，

江面变得开阔无边。

和风吹拂，风向不偏，

一叶白帆好像悬挂在高远江天。

红日从东海上诞生了，

冲破残夜，驱尽大地的黑暗。

大江弥漫着温煦的气息，

春天提早进入了旧年。

我多么思念亲爱的故乡，

书信早已写好，如何寄回家园?

掠过晴空的北归鸿雁啊，

拜托你们，把信捎到洛阳那边。

(选自《初中古诗文导读》，人民教育出版社2001年版)

二、作者简介

曹操(155—220)，字孟德，沛国谯郡(现在安徽亳州)人。东汉末政治家、军事家、诗人。在镇压黄巾起义的过程中，逐渐扩充军事力量。建安元年(196)迎献帝都许昌，用他的名义发号施令，先后削平吕布等割据势力。建安五年(200)，在官渡大败兵强地广的袁绍，此后逐渐统一了北方。建安十二年(207)东征乌桓，也取得了很大的胜利。次年率军南下，被孙权、刘备的联军击败于赤壁。后封魏王。曹丕称帝，追尊他为武帝。善诗歌，《步出夏门行》《蒿里行》诸篇，用乐府旧题抒发自己的政治抱负，气魄雄伟，慷慨悲凉，对汉末人民的苦难生活也有所反映。遗著有《魏武帝集》，已佚，明人有辑本。又有今人整理排印本《曹操集》。

王湾，洛阳(今属河南)人。唐代诗人。先天进士，官洛阳尉。早有文名，往来吴、楚间，与綦毋潜友善。其诗流传不多。《河岳英灵集》称：“湾词翰早著，为天下所称最者不过一二。游吴中作《江南意》诗云：‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来少有此句。张燕公(说)手题政事堂，每示能文，令为楷式。”

李清照(1084—约1151)，号易安居士，宋历城(现在山东济南)人。南宋女词人。早期生活优裕，跟丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原后，流离南方，明诚病死，境遇孤苦。前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调伤感，有时也流露出对中原的怀念。常用白描，语言清丽。有《漱玉词》集。

白居易(772—846)，字乐天，自号香山居士。原籍太原，后迁下(今陕西渭南)，曾官太子少傅。一生写了很多诗，是唐代诗人中创作最多的一个。著有《白氏长庆集》七十一卷。《新乐府》50首和《秦中吟》10首，都很有名，其中尤以“因事立题”的新乐府最有名，是中唐新乐府运动的代表作。

辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩，历城(现在山东济南)人。南宋爱国词人。21岁参加抗金义军，不久即归南宋。他力主抗金，屡受打击，隐居上饶带湖几达20年。曾短期被起用，但不受重视，抱恨而终。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，与苏轼并称为“苏辛”。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

马致远，号东篱，大都(今北京)人。元代著名散曲家。曾任江浙行省务官，不久即跳出宦海，退隐田园，写出许多“叹世”之作。一生著有《汉宫秋》《青衫泪》《荐福碑》《岳阳楼》《马丹阳》《黄粱梦》等杂剧共15种，与关汉卿、王实甫、白朴，并称元代杂剧四大家。并写有小令、套数二百余首，经后人辑入《东篱乐府》。他在元代散曲作家群中，位居第一。在他的作品中，更能反映他风格的是散曲；散曲中又以小令《天净沙秋思》最为有名，元人周德清誉之为“秋思之祖”，王国维称赞其“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”，是“小令之最佳者”。这些评价，并非溢美之辞。

三、关于《观沧海》一诗

1.《观沧海》写作背景

《观沧海》是曹操的名篇，是他征乌桓时所作。公元207年，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临碣石山。他跃马扬鞭，登山观海，面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。

(摘自董德松《诗中有画画中含情》，《初中语文课文分析集》第二册)

《观沧海》寄托了诗人很深的感慨，透过它我们可以看到诗人自己的胸怀。曹操这次登碣石山是在北征乌桓的途中。乌桓是当时东北方的大患，建安十一年(公元206年)，乌桓攻破幽州，俘虏了汉民十余万户。同年，袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿，屡次骚扰边境，以致曹操不得不在建安十二年毅然北上征伐乌桓。在这年八月的一次大战中，曹操终于取得决定性的胜利。这次胜利巩固了曹操的后方，所以第二年他才能挥戈南下，以期实现统一中国的宏愿。把前后的事件联系起来，我们可以看出，北征乌桓对曹操来说是一次多么重要的战争了。而《观沧海》正是北征乌桓途中经过碣石山时写的。大战之前，身为主帅的曹操，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，他的心情一定会像沧海一样难以平静。他将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里，借着大海的形象表现出来，使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格，成为一篇优秀的作品。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

2.关于“东临碣石，以观沧海”两句(袁行霈)

“东临碣石，以观沧海。”开篇点题，交代了观察的方位、地点以及观察的对象。这两句虽然没有直接写到人，但我们仿佛看到了曹操登山望海时的那种勃勃英姿。“碣石”，据《汉书·地理志》载，在丽城(现在河北乐亭)西南，六朝时沉入海里。“观”字统领全篇，是诗的线索，以下由“观”字展开，写登山所见。

头两句起得很平稳，“东临碣石，以观沧海”，说明自己登上碣石山俯视大海。原来的碣石山在现在河北省乐亭县的西南，面对着渤海。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

3.关于“水何澹澹”六句

“水何澹澹，山岛竦峙。”是写从碣石山往下看沧海的情形。“澹澹”，是形容海水摇摇晃晃的样子；“何”，这里当“多么”讲。“水何澹澹”，形容大海波澜壮阔，其中有惊讶，有赞美，正是刚刚登上山顶的第一个印象。“竦峙”，是高耸屹立的样子。这两句诗的意思是说：茫茫的大海上碧波万顷，一望无垠，只有脚下的山岛高高地耸立在海心。我们都知道，同样是观海，站在岸边，坐在船头，或者是登上山顶，我们的感受是很不相同的。曹操这时候站在山上，第一眼看到的自然是大海的全景。所以他从大处落墨，着力渲染大海那种苍茫浑然的气势，给人一种坚定倔强的感觉。山岛巍然，一下子就夺去了诗人的注意，所以紧接着就写岛上的景色：“树木丛生，百草丰茂。”充满了一片欣欣向荣的景象，仿佛其中有无限的生趣等待我们去发现。“秋风萧瑟，洪波涌起。”随着一阵萧瑟的风声，突然涌起了滔天的波澜，使人觉得惊叹都有点来不及呢!可是等我们掉转视线，去看那涌起的洪波的时候，诗人却不再描写下去了。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

“水何”六句是正面铺写大海。其中真正写大海的只有两句。虽然字数不多，但作者着重抓住了海水的形态变化进行大笔勾画，写出了大海变化万千的特点。“水何澹澹”是写大海在无风情况下水波动荡的样子，而海水一遇到大风，就会立即掀起轩然大波。“洪波涌起”仅四字就逼真地展现出了大海那种波澜壮阔的气势。“涌”字用得尤其出色。从这句描写中，我们不仅看到了大海波涌连天的形态，而且仿佛听到了惊涛拍岸的声音。作者虽写观海，但并不单纯写海。如果只写茫茫无际、波涛汹涌的海水，即使写得再好，也会给人以枯寂之感，所以作者在描写大海时，又插以山岛草木来点染，有了山岛草木的点染烘托，就把大海写得生机勃发，欣欣向荣，使人感觉到，大海不仅浩瀚壮阔，而且美丽多姿。我们试把这几句联起来吟诵一下，就能体会到其中的韵味：茫茫苍苍的大海，波涛起伏，拍打着海岸，山岛耸立，丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳弄姿，这是多么壮丽的意境，多么美好的图画啊!

(摘自董德松《诗中有画画中含情》，同上)

4.关于“日月之行”四句

面对这迷人的海上风光，作者展开了丰富奇特的想像。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河，竟都包蕴在这沧海之中，这是何等的气魄啊!这四句是全诗的高潮，作者运用夸张的表现手法，创造了一个极其开阔的意境，给诗歌增添了积极的浪漫主义的色彩。虽然是高度的夸张，但作者还是紧紧抓住了大海气势磅礴这个特征来写，夸张是合情合理的。

(摘自董德松《诗中有画画中含情》，同上)

诗人丰富的想像，把我们带进了一个更加宏伟的境界：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”这寥寥十六个字，就写出了沧海之大，写出了一幅吞吐日月、含孕群星的气派。天连水，水连天，浩浩荡荡无边无际，实在是壮观极了。“星汉”就是天上的银河。这四句诗的意思是：太阳和月亮每天从东方升起来，绕天一周，又向西方落下去，好像从海里升起又落到海里去一样。星光灿烂的银河，斜贯在天空，它那远远的一端垂向大海，就好像发源于沧海一样。太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了，可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱，大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。这种博大的境界在古人的诗里是并不多见的。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

5.《观沧海》景情结合的特点

在这首诗中，景和情是紧密结合着的。前面已经表明，作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中。这种抒情方式与其他古代许多写景诗的抒情方式有所不同。古代许多写景抒情诗是情景分写，或上文侧重写景，下文侧重写情。如荆轲《易水歌》上句“风萧萧兮易水寒”，侧重写风水；下句“壮士一去兮不复还”，写壮士决死的感情。又如杜甫的《登岳阳楼》，上联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”侧重写景，气魄也很大；而下联“亲朋无一字，老病有孤舟”则侧重写情。《观沧海》完全是把情包含在景中的，寓情于景中。《观沧海》的字里行间都洋溢着饱满的激情。“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。于是借助丰富的想像，来充分表达这种愿望。作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。

(摘自董德松《诗中有画画中含情》，同上)

曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。句句写景，又是句句抒情。既表现了大海，也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，如“幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。

(出处同上)

四、《次北固山下》赏析(霍松林)

这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。唐人殷?选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。

王湾是洛阳人，一生中，“尝往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天”，其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。

诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”“归雁”，遥相照应。

次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精彩。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”(《姜斋诗话》卷上)。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。

读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴朗的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。

这一联历来脍炙人口。殷?说：“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来，少有此句。张燕公(说)手题政事堂，每示能文，令为楷式。”(《河岳英灵集》)明代胡应麟在《诗薮·内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢?这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。

海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊!诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐，相当优美的。

五、《钱塘湖春行》赏析之一(马茂元)

这诗是长庆三或四年春(823或824)白居易任杭州刺史时所作。

钱塘湖是西湖的别名。提起西湖，人们就会联想到苏轼诗中的名句：“欲把西湖比西子，淡汝浓抹总相宜。”(《饮湖上初晴后雨》)读了白居易这诗，仿佛真的看到了那含睇宜笑的西施的面影，更加感到东坡这比喻的确切。

乐天在杭州时，有关湖光山色的题咏很多。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。

“孤山寺北贾亭西”，孤山在后湖与外湖之间，峰峦耸立，上有孤山寺，是湖中登览胜地，也是全湖一个特殊的标志。贾亭在当时也是西湖名胜。有了第一句的叙述，这第二句的“水面”，自然指的是西湖湖面了。秋冬水落，春水新涨，在水色天光的混茫中，太空里舒卷起重重叠叠的白云，和湖面上荡漾的波澜连成了一片，故曰“云脚低”。“水面初平云脚低”一句，勾勒出湖上早春的轮廓。接下两句，从莺莺燕燕的动态中，把春的活力，大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。莺是歌手，它歌唱着江南的旖旎春光；燕是候鸟，春天又从北国飞来。它们富于季节的敏感，成为春天的象征。在这里，诗人对周遭事物的选择是典型的；而他的用笔，则是细致入微的。说“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为这还是初春季节。这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发，把两者联成一幅完整的画面。因为是“早莺”，所以抢着向阳的暖树，来试它滴溜的歌喉；因为是“新燕”，所以当它啄泥衔草、营建新巢的时候，就会引起人们一种乍见的喜悦。谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，为人传诵，正由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。这诗在意境上颇与之相类似。

诗的前四句写湖上春光，范围是宽广的，它从“孤山”一句生发出来；后四句专写“湖东”景色，归结到“白沙堤”。前面先点明环境，然后写景；后面先写景，然后点明环境。诗以“孤山寺”起，以“白沙堤”终，从点到面，又由面回到点，中间的转换，不见痕迹。结构之妙，诚如薛雪所指出：乐天诗“章法变化，条理井然”(《一瓢诗话》)。这种“章法”上的“变化”，往往寓诸浑成的笔意之中；倘不细心体察，是难以看出它的“条理”的。

“乱花”“浅草”一联，写的虽也是一般春景，然而它和“白沙堤”却有紧密的联系：春天，西湖哪儿都是绿毯般的嫩草；可是这平坦修长的白沙堤，游人来往最为频繁。唐时，西湖上骑马游春的风俗极盛，连歌姬舞妓也都喜爱骑马。诗用“没马蹄”来形容这嫩绿的浅草，正是眼前现成景色。

“初平”“几处”“谁家”“渐欲”“才能”这些词语的运用，在全诗写景句中贯串成一条线索，把早春的西湖点染成半面轻匀的钱塘苏小小。可是这蓬蓬勃勃的春意，正在急剧发展之中。从“乱花渐欲迷人眼”这一联里，透露出另一个消息：很快地就会姹紫嫣红开遍，湖上镜台里即将出现浓妆艳抹的西施。

方东树说这诗“象中有兴，有人在，不比死句”(《续昭昧詹言》)。这是一首写景诗，它的妙处，不在于穷形尽相的工致刻画，而在于即景寓情，写出了融和骀宕的春意，写出了自然之美所给予诗人的集中而饱满的感受。所谓“象中有兴，有人在”；所谓“随物赋形，所在充满”(王若虚《滹南诗话》)，是应该从这个意义去理解的。

六、《钱塘湖春行》赏析之二(曾敏之)

春天来了，古典诗歌多的是描写春景之作，白居易的《钱塘湖春行》就是一首有代表性的作品。

我们读这首诗，由于诗的语言平易畅达，风格纡徐，看来是容易理解的。全诗描写了杭州西湖的春色，可说有如一幅春郊试马图一样明丽轻快，令人目迷神驰。

但是，要问这首诗真正的妙处是什么?不见得能答得圆满，需要从欣赏的角度下一些工夫。

先看结构。

这首诗是写西湖的，西湖辽阔，景物名胜也特多，要考虑从何处下笔。白居易选择了从孤山写起，然后顺序写来，把我们引入胜境。全诗分两部分，前者写到湖边，后者专写湖东，以孤山寺起，以白沙堤终，描写的景物浑然一体，构成完整的形象，可称天衣无缝。

再看描写。

描写的高明是紧扣季节的特征，把早春的西湖描绘得恰到好处。早春的特征是什么呢?是春水初平堤岸，春云舒卷得贴近湖面；是莺在有阳光照到的树上飞鸣；是燕子衔泥喃喃而舞；是春花初绽令人眼花缭乱；是绿茵的浅草仅仅长得可没马蹄；是垂柳遮拂着苏堤；有“杨柳风微春试马”(见吴梅村《永和宫词》中句)的情趣。

诗人写景，不仅写了一般春景，更写了早春时节特有的景物，因此“早莺”“暖树”“浅草”“春泥”这些特定的词语，令我们读了，不禁感叹地赞美一声：“真是初春季节啊!”

白居易这首脍炙人口的春行诗，除了结构、描写、意境写得具有特色之外，用字用句也十分准确，他把莺燕的神态，湖水、春云的动静都用恰当的字、句描绘出来了。他所用“几处”“谁家”“渐欲”“才能”是极有分寸的，使读者意识到不是处处早莺争暖，不是家家燕子衔泥，乱花仅处于渐欲迷眼的阶段，马蹄踏过的还是初生的春草，过了不久，姹紫嫣红开遍，草长莺飞的壮丽景色就会到来。

清代的方东树评过这首诗，说它“佳处在象中有兴，有人在，不比死句”(见高步瀛《唐宋诗举要》所引)，是评得很切当的。

七、《西江月》赏析(张忠纲)

这首词作于辛弃疾闲居上饶带湖期间。黄沙，即黄沙岭，在江西上饶县西，风景优美，所谓“溪山一片画图开”(辛弃疾《鹧鸪天黄沙道中即事》)。辛弃疾在其附近建有书堂，经常往来于黄沙道中。辛弃疾在南宋曾做到封疆大吏，但他那英伟磊落的议论和果断干练的作风，特别是力主抗战恢复的政治主张，却遭到同僚的嫉恨和最高统治阶层的打击。宋孝宗淳熙八年(1181)，他终于被弹劾罢官，回到带湖家居，过着投闲置散的退隐生活。辛弃疾一直重视农业生产和同情民间疾苦。在任湖南转运副使期间，他曾奏进《论盗贼札子》，为民请命，历数百姓“嗷嗷痛苦之状”，指出“官逼民反”的事实，大声疾呼朝廷要“以惠养元元为意”。他在罢官闲居以前就说：“人生在勤，当以力田为先。”遂以稼轩名，自号稼轩居士。而长期的农村闲居生活，更使他接近了农村，和农民建立了较深的感情，以至农村的一事一物都引起他极大的兴趣。因而他对农民的疾苦很关切：“父老争言雨水匀，眉头不似去年颦。殷勤谢却甑中尘。”(《浣溪沙》)风调雨顺，老百姓不致饿肚子了，他也感到很高兴。在这些农村词中，辛弃疾是把和平宁静的农村同污浊倾轧的“市朝”对立起来的。“古今陵谷茫茫，市朝往往耕桑。”(《清平乐题上卢桥》)他在官场里遭受排挤迫害，而在农村可以得到暂时的慰藉，寻求精神的寄托。正如他的朋友陆游说的那样：“农家农家乐复乐，不比市朝争夺恶”(《岳池农家》)。正是在这种复杂感情的促使下，辛弃疾才写出了像《西江月夜行黄沙道中》这样轻快活泼的农村词，也只有联系作者的身世遭遇和思想抱负，我们才能更深刻地体会到这类词的妙处。

这首《西江月》写的是作者夜行黄沙道中所经历的一个片段。在一个晴朗的江南夏夜，月光皎洁，照耀如同白昼，栖息在绿树枝杈上的乌鹊，以为曙光照临了，“呀呀”地惊飞而起，从这一枝跳到那一枝，弄得树枝还簌簌作响呢!当它发现自己判断错误时，才在另一根树枝上停息下来。清风徐来，树枝轻摇，惊得沉睡的夏蝉也在深夜里鸣叫起来。就在这醉人的晴朗月夜，我们的词人踽踽独行于黄沙道中，耳听着蝉鸣鹊叫，鼻闻着稻花的馥郁芳香，水国的骄子们似乎很理解我们词人欢悦的心情，于是为他奏起了欢快的交响曲。就从这青蛙的一片合唱声中，我们的词人已听到了丰收的消息。明月、清风、惊鹊、鸣蝉、稻香、蛙声，词人看到的、听到的、嗅到的、触觉到的，都是令人心旷神怡的，他全部身心都沉浸在江南夏夜的舒适之中，于是情不自禁地翘首遥望天际，那里只有稀疏的几颗星星挂在蔚蓝的天幕上。可是，“天有不测风云”，何况是江南的盛夏天气呢!不知什么时候，忽然飘来几片浮云，恶作剧似地洒下几点雨来。这突来的阵雨打破了词人的雅兴，使他不得不匆匆急步，躲避这夜来的飞雨。急于赶路，不暇四顾，路到溪桥一转弯，猛然抬头，嘿!一爿熟识的茅店就出现在土地庙的树林边。这简直是一幅优美动人、饶有情趣的江南山村盛夏月夜图!它充满诗情画意，给人以丰富的美的享受。

这幅江南山村月夜图，作者是运用哪些艺术手段来表现的呢?

首先在词调的选择上，作者选用了易于表现活泼欢快情绪的小令《西江月》。《西江月》词，为双调，五十字，上下阕各两平韵，结句各叶一仄韵。这首《西江月》的“蝉”“年”“前”“边”四字都在平声“先”韵内，而结句的“片”“见”两字虽属仄声，但在词韵中也属同部。这样平仄韵同部互协，可以增加词的声情之美，而这两个仄韵字都安排在上下阕的结句上，声调短促，戛然而止，使整首词更显得和谐有力。《西江月》每句字数大致整齐，为六、六、七、六句式。上下阕开头两个六字句，易于对偶。这首《西江月》上下阕开头两句对偶都很工稳。这里需要特别指出的，是关于“别枝”的解释问题。据我所看到的，大致有三种解释：一种是释“别”为“离开”，这里又有两种细微的不同说法，一是说月光“离别了树枝”，一是说乌鹊“离开枝头”；第二种是释“别枝”为“斜出的树枝”；第三种是释“别枝”为“另一枝”。我认为第三种解释是比较好的。因为“明月”两句对仗十分工稳。“明月”对“清风”，都是自然景象，真可谓清风明月不用一钱买；“惊鹊”对“鸣蝉”，“惊”“鸣”都是动词，而且都有使动的意思，“鹊”“蝉”皆属能飞善鸣的动物；“别枝”对“半夜”，“枝”“夜”都是名词，“半”在这里作形容词用，“别”亦应是形容词，若作动词，则与“半夜”不对偶。再说，词的下阕开头两句：“七八个星天外，两三点雨山前”，数量词对数量词，名词对名词，方位词对方位词，对仗非常工整。怎么能够设想，精通词学的辛弃疾会在同一首词的对偶处出现不对偶的现象呢?其实，这里的“别枝”，与唐代方干《寓居郝氏林亭》诗之“蝉曳残声过别枝”中的“别枝”是一个意思。苏轼的“月明惊鹊未安枝”(见《次韵蒋颖叔》《杭州牡丹……》两诗)，周邦彦的“月皎惊乌栖不定”(《蝶恋花早行》)，说的也是明月使鹊惊起，不能安栖，意境也是相同的。

其次，是作者采用了侧面烘托和动静相映的表现手法。明月、清风、稻花、星雨、茅店、溪桥，原都是无情物，而惊鹊、鸣蝉、青蛙，自然也不会有人的感情。但对这些客观景物的描写，却可以反映出作者的思想和心情。对于夜行黄沙道中的作者来说，他所看到、听到、嗅到、触到、感觉到的一切，都是令人心情舒畅、欢欣鼓舞的。整首词的中心是“说丰年”，而着重表现的是作者因年丰而引起的欢快情绪。词的上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动静的点染，蛙声一片，稻香一片，都是为了突出“说丰年”三字。上阕对“面”的渲染，已形成欢快喜悦的氛围。词的下阕则着重于“点”的刻画。作者选取了夜行途中一个带有戏剧性的特写镜头，犹如在平静的湖面上投入一颗石子，激起层层涟漪。这个妙趣横生的小插曲，使全词声情为之一扬。词的下阕一、三两句写静，二、四两句写动，而一、二句的“四二”句式，节奏轻快，跌宕起伏，末句的“转”字、“忽”字，更使作者的喜悦心情跃然纸上。夜来飞雨，并没有使作者懊恼、扫兴，相反，更增加了词人的兴致。有的同志认为“七八个星天外”是“写云层之密”，只是从云层里透漏出来七八个星星。但从整首词看，这样解释则缺乏情致。这一句是和词的首句相照应的，写的正是“月明星稀”的实景。黄遵宪 《早行》诗：“东方欲明未明色，北斗三点两点星。”写的也是这种情景。如果云层很厚很密，那么酝酿时间必然较长，星星只能透漏出七八个，那么月亮定是黯淡无光了，这样作者思想上必然早有防雨的准备，这与上阕所描写的悠然恬适的心境是不相称的。再说，作者经常来往于黄沙道中，对沿途景物非常熟悉，如早有准备，那结句的“忽”字就无着落。盛夏时节，天气多变，刚才还是月明星稀，清风徐徐，想不到刹那间飞来几片乌云，接着撒下“两三点雨”，作者猝不及防，不暇思索而匆忙躲雨，及至“路转溪桥”，“旧时茅居”才蓦然出现在眼前。“忽”字在这里用得是很传神的。所以我说这是“夜来飞雨”，是盛夏的阵雨。如果是未雨绸缪，大雨将至，那就未免有点大煞风景了，而与整首词轻快活泼的情调也不和谐。五代卢延让《松寺》诗云：“两三条电欲为雨，七八个星犹在天。”唐李山甫《寒食》诗亦云：“有时三点两点雨，到处十枝五枝花。”辛弃疾在遣词用字上显然是受了他们的影响，但不能据此断定“七八个星”是由“云层之密”所致。

再次，全词用语明白如话，而又灵活多变，这是为了更好地表现轻快活泼的情调。辛词好用典，好发议论，但这首小词，作者一不用典，二不发议论，而是采用白描的手法，把自己的所见所闻所感如实地描写出来，清新活泼，摇曳多姿，表现了作者对农村生活的热爱，使人读来感到异常亲切自然。应该说，像辛弃疾《西江月》这样描写农村风光的抒情小词，在整个古典词中是不可多得的。

(《诗情画意轻快活泼》，载《中学语文教学》1984年第12期)

八、《天净沙秋思》赏析(李静梅)

(一)

这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：

1.简约与深细相依

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。

2.静景与动景相映

《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。

3.景色与情思相融

诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。

(二)

为了进一步理解这首小令在艺术上的成就，不妨作以下的比较赏析。据元人盛如梓《老学丛谈》记载，马致远的《天净沙》实有三首。

其一为：

瘦藤(《乐府新声》作“枯藤”)老树昏鸦。

远山(《乐府新声》作“小桥”)流水人家。

古道西风瘦马。斜阳(《乐府新声》作“夕阳”)西下。

断肠人去天涯(《乐府新声》作“在天涯”)。

其二为：

平沙细草斑斑。曲溪流水潺潺。塞上清秋早寒。一声新雁。黄云红叶青山。

其三为：

西风塞上胡笳。月明马上琵琶。那(“那”字疑误)底昭君恨多(“多”字疑误)。李陵台下。淡烟衰草黄沙。

二、三首，虽然也都写的是秋景，也都用较少的文字，写出七八种以上的景物，但都没有《天净沙秋思》里夕阳西下夜幕将临的气氛，第二首有景无人，第三首引用典故，有恨有愁，但秋意不浓。至于第一首中的“瘦藤”“远山”“斜阳”“去天涯”等词语，可能是马致远的初作，也可能是传抄之误。如果与《天净沙秋思》作比，且不说，“瘦藤”中的“瘦”，“远山”，“斜阳”中的“斜”和“去天涯”中的“去”，在音韵上是否恰当，仅就这一些字词的意义来说，远不如现在所见的《天净沙秋思》精当。“瘦藤”与“枯藤”相比，“枯”更富有苍老衰败的特征，“瘦”字多用以形容人和动物，很少见于描述草木，而且此处用“瘦”字，与下文“瘦马”重复，显然不妥；“远山”与“小桥”相比，结合上句来看，枯藤、老树、昏鸦，是一组紧密连接的景物，小桥、流水、人家，也是一组相互依存的景物，而且既然可见小溪流水，则应是近景，“小桥”比“远山”更为恰当；“斜阳”与“夕阳”相比，“斜阳”又称日斜，“夕阳”是傍晚的太阳，用夕阳更加准确；“去天涯”与“在天涯”相比，“天涯”在这里作异乡讲，游客所处的环境本已是异乡，“在异乡”自然比“去异乡”更为真切。

古人称千锤百炼的诗文为“一字不易”。经过上述比较，我们更能体会到马致远《天净沙秋思》这首小令遣词造句的功力，也更可见出其表情达意的艺术匠心。