《明湖居听书》课堂实录及评说

［课堂实录］

一、导入新课

师：音乐，是人类心灵的诗章。真正的音乐能打动所有真诚而丰富的心灵。70年代中期，欧洲某乐团深入中非一部落为那里的土著居民演奏舒伯特小夜曲。令人惊奇的是，这些几乎没有接触过现代文明的原始部落的居民，居然被小夜曲感动得如痴如醉!上世纪末，当俄国大文豪托尔斯泰听了柴科夫斯基的《如歌的行板》后，禁不住老泪纵横，说自己因此“触摸到了俄罗期民族的灵魂”。现在，让我们也来聆听这首《如歌的行板》吧。

(放录音。学生很快便沉浸到音乐之中，这正是选择该乐曲作为导入音乐的缘由。这段音乐情感极其浓烈，听者极易受到感动。)

师：此后不久，在中国有一位名叫刘鹗的奇人也被一段音乐陶醉了，请看《明湖居听书》。(板书课题)

二、把握课文框架

师：请同学们游览全文，思考一下：本文写了几处音乐表演?重点写谁?

(学生迅速浏览，并在书中圈点勾画。已经进行预习，所以很快便有学生举手发言。)

生；本文总共描写了三个人的表演：一位丑陋的琴师的弹琴，一位名为黑妞的姑娘的演唱和白妞的精妙绝伦的表演。重点是写白妞。

师：那琴师和黑妞在文中能起什么作用?

生：烘托陪衬白姐。

师：请具体解释一下。

生①：琴师弹奏技巧纯熟，“入耳动心”，如此高明的琴师必有高超的歌手才会相称，他为白妞的演唱做好了铺垫。

生②：(补充)琴师弹琴时，“人也不甚留神去听”，这节文字后文王小玉出场时“满园子里便雅雀无声”形成强烈的对比。

师：那么写黑妞的作用呢?

生③：黑妞演唱如“新莺出谷，乳燕归巢”，令人听了“以为观止”，但这样精彩的表演仍然“比白妞差多远”，可以想像白妞的演技定然是炉火纯青。

师：除了用人来衬托王小玉说书，文中还用了哪些内容陪衬?(加重语气，暗示可从另一角度考虑。学生思考。片刻，有学生举手发言。)

生④：文章开头写戏园子挤满了人，有官员、读书人、市民、生意人，下午才演出，不到十点就满座了，以致于老残要小小地行个贿(众笑)才得到一个小凳子，说明大家都是慕王小玉之名而来的。所以，这里是用场面描写来衬托重点内容。

师：说得真好!还有吗?

生⑤：还有最后一段，听众引经据典高度评价白妞在衬托中心。

师：(总结)经过层层铺垫，便给读者造成了一个极大的悬念，人们不禁想探究：这尚未出场的白妞究竟是何等高人?为什么她使这么多人如此沉迷?于是，当她正式演出时，作者便集中笔墨写尽了她的风采。最后的观众评论，要言不烦而又十分中肯地再次渲染了本文中心。整篇文章就如一曲音乐，围绕着主旋律，音乐家从不同侧面不同角度通过各种方式去渲染烘托它，于是使主题成为立体丰满的复调!

三、品读重点段落

师：现在，我们进入攻坚阶段，让我们先了解王小玉其人。品一品描写王小玉的文字，画出其中你最喜欢的句子。

(学生读书、动笔勾画。稍后，有学生举手。)

生：我喜欢“秀而不媚，清而不寒”八个字。

师：为什么?

生：这八个字刻画了白妞的风度神韵。

师：哦，你用了“神韵”二字，从哪儿学来的?

生：在《中国文学史》上看到的。

师：(由衷地)你阅读面真广，理解运用得也很不错。确实，王小玉相貌平平，“不过中人以上”，但她身上却有一种非凡的神韵气质。请问，她的气质主要表现在什么地方?

生：通过眼睛写她的气质。我最喜欢的就是一句：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银……”

师：你觉得这句话好在哪里?

生：用博喻描绘王小玉眼睛之美，体现她的气质。

师：不过，用这一连串的比喻是不是嫌唆了些?写一句“眼如秋水”不行吗?

(学生七嘴八舌，有说“行”也有说“不行”的。教师指定—学生回答。)

生①：我觉得可以写简单些，不是说简洁是一种境界吗?“眼如秋水”已经写出了王小玉眼睛的美，后面就不必再重复了。

师：你认为后面几句是画蛇添足?(该生点头。教师又请另一位学生发言)你的看法呢?

生②：我说不准。不过，既然刘鹗是大文学家，我想他的文章一定不会有问题吧?

(学生大笑，该生有些难为情。教师示意学生安静下来。)

师：你这种猜想有一定道理，文学大师笔下确实不会有太多问题。但猜测是没有说服力的，我们必须从语句本身去找根据。刚才有同学说这是一组博喻，请你说说比喻的基本特征。

生：本体和喻体之间有相似点。

师：秋水与眼睛的相似处在哪里?

生：(顿悟)这句话是用秋水比喻眼睛的清澈纯净。

师：(追问)那么，“寒星”有何特征?

生：非常明亮!

师：“宝珠”呢?

生：有美丽的光泽。

师：“白水银里养着两丸黑水银”呢?

生：黑白分明。

师：仅此而已?

生：(补充)圆润灵动。

师：分析得多好啊!(面向①)请你把他(指生②)刚才的分析综合一下好吗?

生①：这双眼睛，像秋水一般清澈纯净，像天宇中的寒星一样晶莹明亮，像宝石一样闪烁着美丽动人的光泽，它黑白分明、像白水银中的黑水银一样圆润灵动。

师：你还认定后面几个比喻是蛇足吗?

生①：(笑)这几个比喻各自侧重一个方面，是从不同的角度进行描写的，不能算蛇足。

师：是呵，作者用一组比喻把一双眼睛描写得如此动人。“巧笑倩兮，美目盼兮”，动人的眼晴是最美的风景。但是，本文中最美的还得算那动人的演唱。刘鹗用了两大段来描写这精妙绝伦的表演，请大家细读这两段文字并思考：1.演唱可分为几个环节?2.作者是如何描写空灵飘忽的音乐的?

(学生认真读书、思考，偶有小声讨论，教师巡视指点。)

生：我回答第一个问题。王小玉的演唱可分为六个环节：起初低唱，接着高歌，然后降调回旋，回旋后越来越低直至声音休止，短暂的沉寂之后突然爆发，最后人弦俱寂，表演结束。

(教师根据学生叙述板书音乐发展示意图。参见文后板书。)

师：概括得很好，请坐。(另指定一学生。)在这些环节中，你最喜欢的句子有哪些?请按文章列举。

生：我觉得“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”一句特别生动。

师：这是从什么角度来写音乐?

生：(沉思片刻)从听众的生理感受角度。

师：不错，入耳动听的音乐，常常使人身心俱泰。顺便问一句，这句话若能换个标点，层次似乎更清楚，能找出来吗?

生：(略一思索，随即抢答)“伏贴”后改分号!

师：为什么?

生：这是一个并列复句。前一分句写五脏六腑伏贴，后一分句写全身毛孔畅快。用了分号层次更分明。

师：是呵，读书作文理应一丝不苟，这种认真也应落实到标点上。(一学生举手发言)

生：第二环节中，形容歌声越唱越高时，用“一线钢丝抛入天际”来比喻，我觉得特别传神。我好像看到那根细细的钢丝笔直地窜向天空，觉得那声音果然高极了。

师：对!你已经道出了描写音乐的一个重要方法，那就是状无形之物如在眼前。音乐是无形的是飘忽易逝的，只有通过形象化的语言才能使读者有亲临现场之感并获得美的享受。文中还有许多类似于此的句子，大家能找出来吗?(学生纷纷发言。)

生①：用登泰山一层高过一层来形容歌声的节节高起。

生②：用“飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋”比喻歌声回环往复。

生③：用东洋烟火形容歌声的纷闹繁多。

生④：用“百鸟乱鸣”形容歌声的和谐悦耳、活泼热闹。

师：请问，这些描写音乐的句子大多采用了什么修辞手法?

生：(齐答)比喻。

师：是呀，比喻是文章中一道美丽的风景线。善用比喻，往往能化枯涩心为灵动，化平淡为丰富。现在，同学们从这两段文字中悟出了几种描写音乐的方法?请大家总结一下。

生①：要写出音乐的表演过程和基本内容。

生②：要写出听音乐者的感受。

生③：(补充生②)这些感受可以从生理上写，也可以从心理上写。

生④：最好能运用比喻来描写。

四、听音乐谈感受

师：我们分析了全文结构，也欣赏了作者对音乐的精彩描写。现在，让我们再欣赏一遍柴科夫斯基《如歌的行板》吧!听后，请同学们谈谈自己的感受。

(教师重播音乐，学生闭目聆听，有学生不时提笔记下瞬间感受。音乐结束后，教师不急于发问，有意留下3分钟空白，让学生沉浸在对乐曲的回味中，以期营造一种余音绕梁的氛围。)

师：说说你听音乐时想到的内容。

生①：我好像看到茫茫的俄罗斯平原，以及平原上散发着枯叶气息的白桦林，冰雪覆盖的世界，饥寒交迫贫穷无助的凄苦的农人。

生②：我仿佛看见伏尔加河上一艘货船正逆流而上，船上的船夫正吃力地撑着船，春天料峭的寒风吹在他瘦削的脸上；船尾一个小女孩托着脸望着岸上开得很早的几点小黄花，脸上露出一丝微笑……

师：除了这些由音乐联想起的景象外，还可以从哪些方面谈?

生：听了这段音乐，我的心不由自主地紧缩，我好像喘不过气来，鼻子酸酸的，我想放声大哭!

…………

(铃声响起。教师要求学生将以上感受整理成一段文字，并加上小标题，作为课后作文上交。)

［简要说课］

《明湖居听书》是一篇十分特殊的课文。

首先，它所处的单元在教材体系中位置特殊。在第三册教材中，学生已经学习了两个单元的小说，了解了小说的基本要素，基本上熟悉了小说的主要特点。而第五册教材则着重学习小说的鉴赏，对学生阅读小说提出了更高层次的要求。因此，第四册的小说单元实际上是一个承前启后的单元，进行本单元教学便应充分考虑这一特征。

其次，本课在单元中的位置特殊。本单元中其他三篇课文《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《灌园叟晚逢仙女》均是典型的小说，惟独此文几近一篇描写音乐的散文：虽有人物描写，但主要不是为刻画性格；也有环境描写，却是为写音乐张本。况且本文结构并不复杂，语言也不艰深，完全可以突破教材编排体系，上成一堂趣味盎然的音乐欣赏课。

音乐描写，这是本文的精彩之笔。本教案删除一切旁枝，不讲通感夸张，略讲烘托渲染，将教学重点确定为“对无形音乐的传神描写”，拟用一课时完成三项任务：分析小说结构，欣赏一段音乐，学习描写音乐。以音乐导入课文，以分析音乐描写方法为课堂主体，以欣赏品评音乐结束本课教学。

本设计试图在文学与音乐之间寻找交接点，并力求藉此培养训练学生的阅读写作能力，激发学生对音乐艺术的兴趣。因为语文课总是以人类一切文化积累为其背景的，将教学适当地向其他艺术类延伸自有其必要性和现实意义。

但无论如何，它首先还应该是语文课。细细品味语言，立足于字、词、句、段、章，仍是本设计所始终关注的。

总之，一切教学设计都应考虑到如下因素：教材特点、学生的需要、教师自身的专长。三要素若能和谐统一，教学中使易于发掘教材魅力、体现教师魅力从而激发学生的潜力，使之感受到语文学习的无穷魅力!

［专家评点］

邓彬老师是安徽省首届教坛新星、第二届“语文报杯”教学大赛一等奖获得者，执教十余年来，他业已形成了自己的教学风格，本课教学实际便充分体现他的教学特色。综述起来，突出表现在以下几点：

1.不拘一格

“教无定法”虽系一句耳熟能详的套话，但在教学实际中却不容易做到。只有建立在对教材深透的理解和对教学规律深刻体会的基础上的教学，才有可能不拘一格别出心裁，这样的教学才会蕴涵着鲜活灵动的生命力。本课教学紧扣音乐，由音乐起至音乐终，结构严谨自不必说，最令人称绝的是教师巧妙地借助音乐完成语文教学，两大艺术门类在这堂课上结合密切，和谐有机，毫无生硬之感。

2.注重留白

很多巧妙的设计常令执教者为之着迷，最终却忘了设计的本意。我在欣赏本设计精巧的构想之余，尤其注重它特意留下的“空白”。教师在导入课文之后即空出一段时间供学生把握全文框架，在重点段落处又留出空白供学生品读，其余各处常常可见教师的“留白”。无字句处有华章。没有空白时段供学生思想自由翻飞，一切精彩的师生交谈便失去了依据；而若无教师精到的引导设问评述，这些“空白”就会变得单薄苍白。请读者留意这些“空白”。

3.注重归纳

教师传授给学生的不应只是结论而更应是过程；人类的认识主要是归纳而不是演绎。要求学生学习描写音乐，既可以先示以规律再引例佐证，也可以通过侧重的是后者。他不厌其烦地引导学生去分析，最后由学生总结出操作规则，他实际上将整个思维过程演示训练了一遍，其中合乎认知规律之处自不必多言。

如果说本课还有什么地方需加以完善的话，我认为还可以将教学内容再集中些。既然主体是音乐描写，则干脆将“把握框架”一环处理为让学生课外把握，集中力量听音乐、评音乐，将课后练习——“写音乐”一环置于课内。如此，课堂主体更加突出，一些精彩语段便可以让学生品得更深更透，本课的语文味道也许会更浓更醇。